Vo shorts bovenbouw | les voor het filmbezoek

Shorts programma Nieuwe Horizon
Vo bovenbouw / mbo
les vooraf
1 / 17
next
Slide 1: Slide
KunstBurgerschapsonderwijs+1Middelbare schoolMBOmavo, havo, vwoLeerjaar 4-6Studiejaar 1-4

This lesson contains 17 slides, with text slides and 2 videos.

time-iconLesson duration is: 60 min

Instructions

Het kan handig zijn om deze LessonUp uit te printen, als je deze les geeft. 

Items in this lesson

Shorts programma Nieuwe Horizon
Vo bovenbouw / mbo
les vooraf

Slide 1 - Slide

Dit is een LessonUp voorafgaand aan het filmbezoek. Dit bestaat uit een voorbespreking en creatieve opdracht. Die kun je allebei doen, of het alleen bij de voorbespreking houden.

Lesindeling:
  • Introductie, over IFFR (10 min.)
  • Voorbereiden op de animatiefilm En Avant, trailer en bespreken (20 min.)
  • Voorbereiden op absurdistische animatie Easter Eggs, inclusief dialoog-opdracht (30 min.)
Bekijk mij!
Legenda
Ik ben een vraag!
Ik geef het antwoord!
Kijk
Vraag
Antwoord
Ik ben een opdracht!
Opdracht
Schrijf op
Schrijf voor jezelf op!
Doe mee met je telefoon!
Met je telefoon

Slide 2 - Slide

Hier staat een overzicht van de betekenis van alle iconen in LessonUp. Zodra je op een icoon klikt, verschijnt er een tekst.  
Kort, korter, kortst!
International Film Festival Rotterdam
Wat is International Film Festival Rotterdam? Wie is er weleens geweest?

Slide 3 - Slide

Bespreek met de leerlingen wat IFFR is. 
Klik op de vraagtekens voor een vraag.

Vraag 1
Wat is International Film Festival Rotterdam? Wie is er weleens geweest?

Antwoord vraag 1
IFFR vertoont veel films in alle bioscoopzalen van Rotterdam, films en filmmakers komen van over de hele wereld, films zijn vaak premières of eenmalige vertoningen, er komen regisseurs en acteurs op bezoek of er is een rode loper, filmmakers kunnen prijzen winnen, het zijn vaak ander soort films die je normaal gesproken in de bioscoop ziet, geen Hollywood films, maar films als kunstwerk.

Bekijk de IFFR teaser van 2022 om een indruk te krijgen van welke films er gedraaid worden op het festival.

Slide 4 - Video

This item has no instructions

Meestal zie je in de bioscoop een lange speelfilm. Op het festival zie je juist korte films (shorts). Wie heeft er weleens een korte film gezien?

Shorts programma Nieuwe Horizon
Wat is het voordeel van korte films? Waarom zouden mensen die maken?
korte films (shorts)

Slide 5 - Slide

Bespreek de verwachtingen vooraf: we gaan geen lange feature-film bekijken, maar een shorts-programma. In dit programma zien we 5 korte films, bestaande uit meerdere genres en afkomstig uit verschillende landen.

Maar hoe kort, is kort? Op IFFR kan dat variëren van 1 minuut tot 59 minuten.

Vraag 1
Meestal zie je in de bioscoop een lange film. Op het festival zie je juist korte films. Wie heeft er weleens een korte film gezien en waar ging die over?

Vraag 2
Wat is het voordeel van korte films? Waarom zouden mensen die maken?

Mogelijk antwoord vraag 2:
Korte films (shorts) kunnen minder complex en goedkoper zijn om te maken, al is dat niet altijd zo. Veel beginnende filmmakers starten met korte film. Een korte film kan 1 min. of wel 30 min. duren. 
over korte films
En Avant
We gaan een programma van 5 korte films bekijken, bestaande uit verschillende genres. Een genre is animatie. Animatie is heel breed, van stop-motion tot getekend of digitaal. Welke soort animatie-films kijken jullie graag? 

We bekijken de trailer van een van de korte films die we tijdens het bezoek gaan zien: En Avant.

Slide 6 - Slide

Vervolg op introductie. 

We gaan een programma van 5 korte films bekijken, bestaande uit verschillende genres. Een voorbeeld van een genre is animatie. Animatie is heel breed, van stop-motion tot getekend of digitaal.

Vraag
Welke soort animatie-films kijken jullie graag? Laat leerlingen verschillende soorten animatie inventariseren, bijvoorbeeld door hun favoriete stop-motion of Pixar-film op te laten noemen.

Kijken
We kijken de trailer van één van de korte films: 'En Avant' (Cuando nos vamos.) Op de volgende slide begint de video.

Slide 7 - Video

This item has no instructions

Mitchelle Tamariz:
  • regisseur uit Cancun, Mexico
  • afgestudeerd in design,  fotografie en video
  • animatie ontdekt op de kunstacademie in Praag
  • de animatiefilm En Avant gemaakt in 2019
de filmmaker
'The film is not focused on the sufferings that immigrants are exposed to, it explores the inner pain of leaving the place where they have grown up.'

Slide 8 - Slide

Vertel iets over de filmmaker: Mitchelle Tamariz.

Achtergrond van En Avant: de migranten die te voet vanuit Centraal Amerika door Mexico naar de grens van de Verenigde staten trekken.

Verdiepende vragen in de context van geschiedenis kunnen zijn:
- Wat weten jullie over de muur tussen Mexico en de Verenigde Staten? (iets vertellen over de geschiedenis van de muur die lang voor Trump begint)
- Wat vinden jullie van het idee om een grens af te sluiten met een muur?
(bijvoorbeeld de Berlijnse muur)
thematiek
Je hebt de trailer gezien, en ook de titel van de film. Waar denk je dat En avant over gaat? Wat is het onderwerp?
De film gaat over vluchtelingenproblematiek: het moeten vluchten van huis en de connectie met je oorsprong. Specifieker: het gaat over economische vluchtelingen in Midden-Amerika, die naar de V.S. vluchten onder zware omstandigheden.
Dit is best een heftig onderwerp, een zwaar thema. Waarom zou de filmmaker dit onderwerp aangepakt hebben, wat wil ze ermee duidelijk maken? 
Film heeft oneindige mogelijkheden en je kunt er van alles mee vertellen. Soms over lichte, soms over zware onderwerpen.
Bespreek met elkaar en schrijf op: 
- Een 'zware' film: welke vond je mooi en waarom?
- Een 'lichte' film: welke vond je mooi en waarom?
'I started to investigate the testimonies of people who joined those caravans... I saw myself reflected in them because I am also an immigrant... I realized I wanted to talk about it. About a person who leaves everything - family, fiends, roots - to fulfill a dream, to achieve a better life.'

Slide 9 - Slide

We gaan wat dieper in op de keuze van animatie als genre. Filmmakers kiezen bijvoorbeeld voor animatie om over gevoelige of intieme onderwerpen te vertellen.

vraag 1
Je hebt de trailer gezien, en ook de titel van de film. Waar denk je dat En avant over gaat? Wat is het onderwerp?

Antwoord
De film gaat over
vluchtelingenproblematiek: het moeten vluchten van huis en de connectie met je oorsprong. Specifieker: het gaat over economische vluchtelingen in Midden-Amerika, die naar de V.S. vluchten onder zware omstandigheden.

Vraag 2
Dit is best een heftig onderwerp, een zwaar thema. Waarom zou de filmmaker dit onderwerp aangepakt hebben, wat wil ze ermee duidelijk maken?

Antwoord
De regisseur, Mitchelle Tamariz, vertelt in een interview:
'I started to investigate the testimonies of people who joined those caravans... I saw myself reflected in them because I am also an immigrant... I realized I wanted to talk about it. About a person who leaves everything - family, fiends, roots - to fulfill a dream, to achieve a better life.'

Zwaar versus Licht
Film heeft oneindige mogelijkheden en je kunt er van alles mee vertellen. Soms over zware onderwerpen, maar er zijn natuurlijk ook veel films zijn over hele lichtvoetige onderwerpen.

Schrijfopdracht leerlingen:
Bespreek met elkaar en schrijf op:
- Een 'zware' film. Welke vond je mooi en waarom?
- Een 'lichte' film. Welke vond je mooi en waarom?

Bekijk de filmposter en titel van deze animatie-film: Machini. Waar denk je dat deze film over gaat?
Dit is ook een animatiefilm. Hoe denk je dat deze animatie gemaakt is?
Je ziet een tekening in krijt, en figuren in stenen. Dit is een stop-motion-animatie. 

Stop-motion of stopframeanimatie is een filmtechniek waarmee speciale effecten in films kunnen worden gecreëerd. De techniek is al bijna net zo oud als filmen zelf. Voor stop-motion is een camera nodig die in staat is om opnames frame per frame te maken. Eerst wordt het voorwerp dat op film moet bewegen in een bepaalde houding neergezet en met de camera wordt hiervan een frame geschoten. Vervolgens wordt de houding van de figuur een fractie veranderd en wordt er opnieuw één frame geschoten met dezelfde achtergrond. Dit wordt herhaaldelijk gedaan. Door vervolgens alle plaatjes achter elkaar (snel) af te spelen lijkt het alsof het voorwerp uit zichzelf beweegt. Dezelfde techniek past men ook toe bij tekenfilms.
De titel 'Machini' geeft misschien al aan dat de film over machines gaat. Nouja, geen apparaten, maar over mensen die heel hard werken en samen een machine zijn. De materialen die gebruikt zijn in de animatie, en je op de poster ziet, geven ook een indicatie. De film gaat over mijnbouw in Congo, waar arbeiders heel zwaar werk doen en in 
Machini
animatie

Slide 10 - Slide

Een tweede voorbeeld van een animatie-film uit het programma: Machini.

vraag 1
Bekijk de filmposter en titel van deze animatie-film: Machini. Waar denk je dat deze film over gaat?

Antwoord
De titel 'Machini' geeft misschien al aan dat de film over machines gaat. Nou ja, geen apparaten, maar over mensen die heel hard werken en samen een machine zijn. De materialen die gebruikt zijn in de animatie, en je op de poster ziet, geven ook een indicatie. De film gaat over mijnbouw in Congo, waar arbeiders heel zwaar werk doen en veelal in armoede leven.

Vraag 2
Ook dit is een animatiefilm. Hoe denk je dat deze animatie gemaakt is?

Antwoord
Je ziet een tekening in krijt, en figuren in stenen. Dit is een stop-motion-animatie. 

Stop-motion of stopframeanimatie is een filmtechniek waarmee speciale effecten in films kunnen worden gecreëerd. De techniek is al bijna net zo oud als filmen zelf. Voor stop-motion is een camera nodig die in staat is om opnames frame per frame te maken. Eerst wordt het voorwerp dat op film moet bewegen in een bepaalde houding neergezet en met de camera wordt hiervan een frame geschoten. Vervolgens wordt de houding van de figuur een fractie veranderd en wordt er opnieuw één frame geschoten met dezelfde achtergrond. Dit wordt herhaaldelijk gedaan. Door vervolgens alle plaatjes achter elkaar (snel) af te spelen lijkt het alsof het voorwerp uit zichzelf beweegt. Dezelfde techniek past men ook toe bij tekenfilms.
Easter eggs
animatie
Kijk naar deze afbeelding uit de film Easter Eggs. Waar denk je dat deze animatie over gaat? Wat kun je zeggen over deze personages?

Slide 11 - Slide

Behalve zware, gevoelige ontwerpen te kunnen verfilmen, kan animatie natuurlijk ook met een andere reden worden gekozen. Bijvoorbeeld om onmogelijke of vervreemdende beelden te maken.

Vraag
Kijk naar deze afbeelding uit de film Easter Eggs. Waar denk je dat deze animatie over gaat? Wat kun je zeggen over deze personages?
Denk eens na: wanneer gebeurde jou iets heel zinloos en absurds, maar waar je heel hard om moest lachen? 
'zinloze' scènes

Slide 12 - Slide

We leggen een link naar vreemde, absurdistische films.

Heel veel dingen in het dagelijks leven zijn totaal niet interessant om te verfilmen. Er zijn een hoop alledaagse handelingen die niet boeiend zijn om naar te kijken. Twee jongens die op een terras een ijsje eten en met elkaar praten, bijvoorbeeld. 

vraag
Denk eens na: wanneer gebeurde jou iets heel zinloos en absurds, maar waar je heel hard om moest lachen? 
Bekijk de afbeelding. Wat zie je? (Er staat een jongen met zijn hoofd vast in een hek. Alleen dat hek zit nergens aan vast. Het slaat dus nergens op.) 
Je hebt nu een paar absurde dialogen gehoord. Wat vond je grappig en waarom?
Bedenk nu een korte dialoog tussen deze twee personages: de jongen die met z'n hoofd vastzit in het hek, en de jongen die aan komt lopen. Wat zouden ze tegen elkaar zeggen? Maak het zo absurd mogelijk.
opdracht
Wie durft zijn dialoog hardop voor te lezen? Of te spelen?

Slide 13 - Slide

Mini dialoog opdracht
Bekijk de afbeelding. Wat zie je? (Er staat een jongen met zijn hoofd vast in een hek. Alleen dat hek zit nergens aan de muur vast. Het slaat dus nergens op.) 

Opdracht (10 min.)
Bedenk nu een korte dialoog tussen deze twee personages: de jongen die met z'n hoofd vastzit in het hek, en de jongen die aan komt lopen. Wat zouden ze tegen elkaar zeggen? Maak het zo absurd mogelijk.

Laat een paar leerlingen hun dialoog voorlezen en bespreek welke dialogen je het grappigste of meest absurd vond. En waarom?
'zinloze' scènes
Kan er iemand een voorbeeld noemen van een filmfragment, waarin eigenlijk niks relevants gebeurde voor het verhaal? Een zinloze scène?
Filmmaker Quentin Tarantino staat bekend om het toepassen van 'zinloze' scenes, dialogen die niet relevant zijn voor het verhaal. Bekijk als voorbeeld deze beroemde scene uit Pulp Fiction.
Waarom zou een filmmaker dat soort 'zinloze' scènes toch in een film stoppen?

Slide 14 - Slide

Vraag 1
Kan er iemand een voorbeeld noemen van een filmfragment, waarin eigenlijk niks relevants gebeurde voor het verhaal? Een zinloze scène?

Vraag 2
Waarom zou een filmmaker dat soort 'zinloze' scènes toch in een film stoppen?

Mogelijke antwoorden: om een sfeer of gevoel neer te zetten, omdat het grappig kan zijn.

Bekijken
Filmmaker Quentin Tarantino staat bekend om het toepassen van 'zinloze' scenes, dialogen die niet relevant zijn voor het verhaal. Bekijk als voorbeeld deze beroemde scène uit Pulp Fiction. Let op: dit fragment op YouTube heeft geen ondertiteling.
creatieve opdracht
bedenken
In een groepje van 2 of 3 bedenken jullie een zinloze, absurdistische, lullige dialoog. Put uit je eigen ervaringen, en geef er een absurdistische draai aan.

Slide 15 - Slide

instructie:
In een groepje van 2 of 3 bedenken jullie een zinloze, absurdistische, gekke dialoog. Put uit je eigen ervaringen, en geef er een absurdistische draai aan. Je kunt over een langer verhaal (wat gebeurde ervoor of erna) nadenken, maar je schrijft een scenario voor die ene scene. 

Let op: een scène is een eenheid van tijd en plaats, dus het gebeurt op een moment, op dezelfde plek.

Tijd: 
5 min. brainstormen
5 min. bepalen en nadenken over de locatie, de personages, props
5 min. schrijf de dialoog
10 min. perform jullie zelfgeschreven dialoog voor de klas (schets eerst even een beeld van de locatie en achtergrond en lees of speel de dialoog daarna voor)
10 min. perform jullie zelfgeschreven dialoog voor de klas (schets eerst even een beeld van de locatie en achtergrond en lees of speel de dialoog daarna voor)
creatieve opdracht
performen

Slide 16 - Slide

Laat de leerlingen hun dialoog spelen of voorlezen. Dit is natuurlijk geen must, het gaat in de opdracht vooral om het creatieve proces en de brainstorm. Op deze manier zijn de leerlingen voorbereid op deze absurdistische, grappige korte film.
Veel plezier bij het filmbezoek!
Tot snel!

Slide 17 - Slide

Je kunt afsluiten door de stemming van de leerlingen te peilen: hebben ze zin in het filmbezoek? Weten ze waar en wanneer ze moeten zijn?

Dit is de laatste slide van de LessonUp voorafgaand aan het filmbezoek. 
Je vindt de LessonUps voor na het filmbezoek op de website
Veel plezier bij het kijken van de films!