Het ontstaan van de film

• Culturele en kunstzinnige vorming
• Middelbare school
• havo, vwo
• Leerjaar 1,2

Inhoud

Deel 1: Het ontstaan van de film

Deel 2: Van het duivelse huis tot de kettingzaagmoordenaar

Deel 3: SF/ fantasie

Deel 4: Western

Deel 5: Oorlog

Deel 6: B-films

Deel 7: Animatie

Deel 8: Gangster

Het ontstaan van de film

Deel 1

Het ontstaan

Plateau (Brussel, 1801-1883) was een Vlaams geleerde ontdekte het principe dat het beeld nog gedurende één derde van een seconde blijft nawerken op ons netvlies. Daarop verder werkend, kwam hij tot de conclusie dat als we een aantal bijna identieke beelden snel op elkaar laten volgen, we zo de 'illusie' kunnen creëren van een bewegend beeld. De voorloper van de film was dus geboren. 

De gebroeders Lumière werkten dit principe verder uit en vonden de cinéma uit. Hun eerste film La Sortie de l'usine Lumière à Lyon werd in 1895 in Parijs vertoond. 

De eerste film ooit gemaakt was echter Sallie Gardner at a Gallop. 

Sallie Gardner at a Gallop

Stomme films

De eerste films hadden nog geen verhaallijn en werden uit 1 standpunt gefilmd. 

In de film L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat stonden mensen doodsangsten uit. Ze renden de bioscoopzaal uit, omdat ze dachten dat de trein de zaal inreed.

Een van de eerste films met een verhaallijn was de komedie L'arroseur arrosé. 

Waarschijnlijk is de meest bekende film uit deze tijd Voyage dans la lune van Georges Méliès. Dit was ook de eerste sciencefictionfilm ooit.

Georges Méliès experimenteerde met de mogelijkheden van films. Hij liet bijvoorbeeld mensen en items verdwijnen.

De oudste Nederlandse 'stomme' speelfilm die bewaard is gebleven, is de film De mésaventure van een Fransch heertje zonder pantalon aan het strand te Zandvoort. Deze film kwam uit 1905 en was gemaakt door de broers Willy en Albert Mullens.

De eerste volwaardig 'stomme' speelfilm was de Australische film The story of the Kelly gang. Deze film duurde 70 minuten. In 1910 kwam de eerste 'stomme' Hollywood-film In old California uit. 

Geluid in films

De film The jazz singer (1927) was de eerste film waarbij

dialogen tussen acteurs en actrices te horen waren. 

Deze waren echter nagesynchroniseerd. De ontwikkeling 

van geluidsfilms ging erg snel. In 1929 waren bijna alle 

Hollywoodfilms met geluid. 

De jaren die daarop volgden werden 'de gouden eeuw van Hollywood' genoemd. Filmsterren uit die tijd waren: Greta Garbo, Humphrey Bogart, Clark Gable en Katharine Hepburn.

Acteurs & actrices

Er waren maar weinig acteurs en actrices die de overstap naar geluid goed doorstonden. De meest bekenden waarbij het wel gelukt is zijn: Charlie Chaplin en Laurel & Hardy. 

Zij waren werden met name bekend om hun slapstick-films. Dit zijn films waarbij grappen zichtbaar gemaakt wordt. Denk daarbij aan het het uitglijden over een bananenschil.

Zonder geluid

Met geluid

Kleur werd toegevoegd

In 1908 werd eigenlijk de eerste kleurenfilm A Visit to the Seaside vertoond in Engeland. Deze was gemaakt met behulp van Kinemacolor. Dit werd echter geen succes.

In Amerika kwam Technicolor in 1916 op de markt. De eerste volledig opgenomen film met deze techniek was de animatiefilm van Walt Disney Flower and Trees. Dat was in 1932.

Academy Awards

De eerste Academy Awards uitreiking was in 1929. De film 

Sunrise was de 'grootste' winnaar van de eerste uitreiking 

van de Oscars. Voor de tweede wereldoorlog was 1939 

een topjaar met genomineerden als Gone with the wind 

en The wizard of Oz.

Gone with the wind was de grote winnaar.

WO II en daarna..

In de filmwereld was de Tweede Wereldoorlog duidelijk merkbaar. De propagandafilm was in opkomst.  

Leni Riefenstahl maakte 2 nazi-propagandafilms. Triumph des Willens en Olympia. Beide films waren technisch enorm innovatief voor die tijd. Door haar vriendschap met Hitler was een carrière in de filmindustrie na de oorlog onmogelijk.

De technieken die zij heeft gebruikt, worden tegenwoordig nog steeds toegepast bij verslaglegging van een sportevenement.

Er werden niet alleen propagandafilms 

gemaakt, maar ook films met als thema 

de oorlog: Casablanca en The great dictator 

zijn daar voorbeelden van.

De film Citizen Kane (1941) van regisseur en acteur 

Orson Welles wordt gezien als een van de beste 

films ooit gemaakt. Hierin worden veel nieuwe 

technieken gebruikt, die veel moderne regisseurs 

gekopieerd hebben. 

Jaren '50

Vlak na de Tweede Wereldoorlog was de televisie in opkomst. Veel filmstudio's gingen failliet, maar uiteindelijk viel de impact wel mee. 

De zwart-witfilm verdween voorgoed.

In 1952 zag 3D-film het levenslicht. Uiteindelijk werd dat pas echt populair in de 21ste eeuw.

Bwana devil was de eerste speelfilm waarin er een leeuw op je schoot terecht kwam. Andere bekende 3D-films waren House of Wax en Creature from the Black Lagoon.

Films over invasies van buitenaards leven (The Invasion of the Body Snatchers en War of the Worlds) werden populair door de invasie van Hitler in Europa.

De intrede van de televisie zorgde ervoor dat sommige filmstudio's failliet gingen. 

Jaren '60

Halverwege de jaren '60 veranderde de kijk op 

het maken van films. 

Geweld, erotiek, vechtscènes en explosies deden 

hun intrede in de filmindustrie. De film 

Bonny & Clyde was daarin een van de voorlopers.

Jaren '70

De periode van New Hollywood brak aan. Tot aan deze periode bepaalden de grote filmstudio's hoe de film gemaakt werd.

Nu gingen de regisseurs dat bepalen. Dit zorgde ervoor dat de nieuwe producties afweken van de klassieke normen van filmmaken. Ook ontstonden er nieuwe subgenres.

Films verloren deels hun chronologie in tegenstelling tot de klassieke norm. Ook werden veelvuldig plottwists toegepast. De scheiding tussen held of vijand werd minder groot. 

De film noir van de jaren '40 en '50 had enorme invloed. Films werden film noir genoemd wanneer de films in een rustige, zwart-wit stijl waren opgenomen. Ook hadden ze vaak een privé-detective als hoofdpersoon. The Maltese Falcon was een van de eerste.

Ook kwamen in de jaren '70 de eerste martialartsfilms uit. De acteur die door dit genre beroemd werd was Bruce Lee.

Klassieke norm

Setup

Ontwikkeling & confrontatie

Ontknoping

Voorbeeld (Die hard)

Kennismaken met hoofdrolspeler. Gebouw wordt binnengevallen.

Terroristen willen gebouw opblazen. De hoofdrolspeler voorkomt dat er slachtoffers vallen.

1 op 1 gevecht met de terrorist.

Regisseurs als Steven Spielberg en George Lucas kregen in de jaren '70 enorme budgetten om films te maken. Deze films noemde men Blockbusters. De eerste daarvan was de film Jaws van Steven Spielberg.

Jaren '80

In de jaren '80 kwam de videorecorder/ moviebox op de markt. Videotheken schoten als paddestoelen uit de grond. In Nederland had je grote ketens zoals Videoland en Filmclub.

De jaren '80 stonden in het teken van Steven Spielberg en George Lucas. Kleine filmstudio's hadden het moeilijk. Wel produceerden zij pareltjes als Raging Bull en Scarface.

Eind jaren '80 kreeg de mangafilm door de film Akira internationale bekendheid. Voorheen waren mangafilms alleen beschikbaar voor het Aziatische publiek.

Jaren '90 en later

De grote filmstudio's produceerden in de jaren '90 grote specialeffectsfilms als Terminator 2 en Jurassic Park. 

De onafhankelijke filmstudio's kwamen meer opzetten in de jaren '90. Een van de successen van hen was Pulp Fiction.

De documentairefilm werd populairder. Een van de bekendste Fahrenheit 9/11 over de oorlog in Irak was enorm populair en won verschillende prijzen.

Tegenwoordig

Aan het begin van de 21ste eeuw kwamen streaming mediaplatforms sterk opzetten. Op websites als Youtube kon iedereen zijn films laten zien. Ook was Netflix in sterk in opkomst. Zij startte ooit als online videotheek en groeide uit tot de grootste streamingsdienst ter wereld.

De opkomst van de superheldenfilms was aan het begin van de 21ste eeuw een feit.