Kunstbeschouwing
Kunstbeschouwing
vijf stadia van Parsons (1987)
1 / 10
next
Slide 1: Slide
This lesson contains 10 slides, with text slides.
Items in this lesson
Kunstbeschouwing
vijf stadia van Parsons (1987)
Slide 1 - Slide
Fase 1. Associatie
- Welk gevoel roept dit werk bij me op?
- gevoelig voor kleuren
- niet noodzakelijk of het werk figuratief is of abstract (dus of het te herkennen is)
- persoonlijk, voor iedereen anders
- dit werk vind ik mooi omdat het gevoel positief is of dit werk vind ik lelijk omdat het gevoel
negatief is
Fase 2. Mimetisch
- Wat is er uitgebeeld? Wat zie ik? Voorstelling beschrijven
- Lijkt dit echt/realistisch (figuratief), of is het abstract?
- Mimesis = nabootsing van de werkelijkheid
Fase 3. Expressie
- Bewustwording dat het beeld drager is van gedachten/gevoelens van de kunstenaar
- Wat wil de kunstenaar met dit werk zeggen? Waarom is het werk gemaakt?
- Wat betekent hetgeen wat ik zie?
Fase 4. Formeel
- Hoe het werk gemaakt is en waarop gelet is, heeft invloed op hoe jij het beeld ziet
- Beeldaspecten zijn belangrijk: kleursoorten, licht/schaduw/ruimtewerking/compositie/lijnsoort/
textuur/factuur
- Welke materialen en technieken zijn er gebruikt? Dus: hoe en waarvan is het werk gemaakt?
- Hoe is er gebruik gemaakt van beeldaspecten? Bijv. het werk heeft veel kleurcontrasten en
dieptewerking
Fase 5. Interpretatie
- Je kan als kijker een mening vormen over het werk en het werk plaatsen in een context
(plaats/tijd)
- Alle fases komen in deze fase terug en beïnvloeden jouw mening over het werk
- Waar en wanneer is het werk gemaakt? (historische en geografische gegevens, het werk in de
cultuurhistorische con
Fase 1. Associatie
- Welk gevoel roept dit werk bij me op?
- gevoelig voor kleuren
- niet noodzakelijk of het werk figuratief is of abstract (dus of het te herkennen is)
- persoonlijk, voor iedereen anders
- dit werk vind ik mooi omdat het gevoel positief is of dit werk vind ik lelijk omdat het gevoel
negatief is
Fase 2. Mimetisch
- Wat is er uitgebeeld? Wat zie ik? Voorstelling beschrijven
- Lijkt dit echt/realistisch (figuratief), of is het abstract?
- Mimesis = nabootsing van de werkelijkheid
Fase 3. Expressie
- Bewustwording dat het beeld drager is van gedachten/gevoelens van de kunstenaar
- Wat wil de kunstenaar met dit werk zeggen? Waarom is het werk gemaakt?
- Wat betekent hetgeen wat ik zie?
Slide 2 - Slide
Fase 1. Associatie
- Welk gevoel roept dit werk bij me op?
- gevoelig voor kleuren
- niet noodzakelijk of het werk figuratief is of abstract (dus of het te herkennen is)
- persoonlijk, voor iedereen anders
- dit werk vind ik mooi omdat het gevoel positief is of dit werk vind ik lelijk omdat het gevoel
negatief is
Fase 2. Mimetisch
- Wat is er uitgebeeld? Wat zie ik? Voorstelling beschrijven
- Lijkt dit echt/realistisch (figuratief), of is het abstract?
- Mimesis = nabootsing van de werkelijkheid
Fase 3. Expressie
- Bewustwording dat het beeld drager is van gedachten/gevoelens van de kunstenaar
- Wat wil de kunstenaar met dit werk zeggen? Waarom is het werk gemaakt?
- Wat betekent hetgeen wat ik zie?
Fase 4. Formeel
- Hoe het werk gemaakt is en waarop gelet is, heeft invloed op hoe jij het beeld ziet
- Beeldaspecten zijn belangrijk: kleursoorten, licht/schaduw/ruimtewerking/compositie/lijnsoort/
textuur/factuur
- Welke materialen en technieken zijn er gebruikt? Dus: hoe en waarvan is het werk gemaakt?
- Hoe is er gebruik gemaakt van beeldaspecten? Bijv. het werk heeft veel kleurcontrasten en
dieptewerking
Fase 5. Interpretatie
- Je kan als kijker een mening vormen over het werk en het werk plaatsen in een context
(plaats/tijd)
- Alle fases komen in deze fase terug en beïnvloeden jouw mening over het werk
- Waar en wanneer is het werk gemaakt? (historische en geografische gegevens, het werk in de
cultuurhistorische con
Fase 4. Formeel
- Hoe het werk gemaakt is en waarop gelet is, heeft invloed op hoe jij het beeld ziet
- Beeldaspecten zijn belangrijk: kleursoorten, licht/schaduw/ruimtewerking/compositie/lijnsoort/
textuur/factuur
- Welke materialen en technieken zijn er gebruikt? Dus: hoe en waarvan is het werk gemaakt?
- Hoe is er gebruik gemaakt van beeldaspecten? Bijv. het werk heeft veel kleurcontrasten en
dieptewerking
Fase 5. Interpretatie
- Je kan als kijker een mening vormen over het werk en het werk plaatsen in een context
(plaats/tijd)
- Alle fases komen in deze fase terug en beïnvloeden jouw mening over het werk
- Waar en wanneer is het werk gemaakt? (historische en geografische gegevens, het werk in de
cultuurhistorische context plaatsen)
- Wat vind ik ervan?
Slide 3 - Slide
Beeldaspecten (bij fase 4)
* kleur
- primaire, secundaire, tertiaire kleuren
- verzadigde kleuren, onverzadigde kleuen
- complementair contrast, warm-koud contrast, licht-donker
contrast
Slide 4 - Slide
* licht
- lichtbron
- lichtkleur
- lichtrichting
- strijklicht
- silhouet
- eigenschaduw/slagschaduw
- clair obscur
- glimlicht
Slide 5 - Slide
* ruimte
- atmosferisch perspectief
- lijnpersectief
- coulissewerking
- groot-klein, overlapping, afsnijding, schaduw (plasticiteit)
- standpunt (laag, hoog, ooghoogte)
- kader
Slide 6 - Slide
* compositie
- aandachtsplek
- kijkrichting
- compositievorm: symmetrische compositie, diagonale
compositie, centrale compositie, driehoek compositie,
horizontale compositie, overall compositie
Slide 7 - Slide
*lijn
- omtrekslijn/contour
- recht, gebogen, gebroken, gegolfd, doorgetrokken,
onderbroken, dun, dik
Slide 8 - Slide
* vorm
- figuratief, abstract, non-figuratief
- tweedimensionaal, driedimensionaal
- geometrisch, organisch
- open, gesloten
- vorm, restvorm
Slide 9 - Slide
* textuur
- het oppervlak ziet er: fijn, grof, korrelig, harig, stekelig,
bobbelig etc. uit
- stofuitdrukking: nabootsing van de textuur met een ander
materiaal
* factuur
- sporen van gereedschap op het werk: penseelstreek (grof/
fijn/welke richting)
