Antwoorden oefenvragen

• Kunst
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Antwoorden oefenvragen

Theatervraag

In het algemeen verandert het spel van een acteur door het dragen van een masker.

Beschrijf twee manieren waarop het spel van een acteur verandert door het dragen van een masker.

Vraag 1 

ANTWOORDEN

maximumscore 2

twee van de volgende:

 De acteur past zijn spel / bewegingen aan, aan het karakter van het

masker.

 De acteur voert zijn spel meer uitvergroot / gestileerd uit, omdat de

mimiek van de acteur wegvalt achter het masker (dus moet de

beweging meer overdreven zijn).

 De acteur voert zijn spel meer gericht naar het publiek (frontaal) uit,

zodat het publiek het masker steeds goed kan zien.

per juist antwoord 1

Modern theater vraag 2

Wat is de overeenkomst tussen naturalistisch theater van de 19e eeuw en de (toen) nieuwe acteermethode (method acting) van Stanislavski? 

Antwoord

De overeenkomst tussen naturalistisch theater en Method Acting is dat het zo echt/realistisch mogelijk moet zijn. Het moet herkenbaar zijn voor het publiek, om zich makkelijk te kunnen inleven. 

Vervreemdingseffecten in theater

Onstaan tijdens modernisme, maar wordt nog steeds gedaan!

Welke vervreemdingseffecten zie je in dit filmpje?

Vraag 3 

In deze woordloze kleutervoorstelling zie je hoe nietsvermoedende mensen plotseling in de spotlights komen te staan. Wanneer ze zich eventjes onbespied wanen, blijken ze toch in beeld te zijn. Vluchten kan niet, dus ja… dan moet je iets… show, entertainment… maar hoe? In de paniek in hun ogen zie je hun hartstochtelijk wens: zo snel mogelijk terug naar het donker, weg uit het helse licht! De grote ik heb hier geen zin in show is een vrolijke, absurdistische voorstelling over kijken en bekeken worden. In een tijd waar de extraverten het hoogste woord hebben, wordt hier de verlegen mens op het podium gehesen. Schuchter kruipen ze uit hun schulp en ploeteren samen met het publiek voorwaarts richting een glorieuze finale."

0

Antwoord

-De vierde wand wordt doorbroken: direct oogcontact met publiek. De lampen in de zaal zijn ook nog aan: ze zijn zichtbaar.

-De muzikant doet alsof hij alle instrumenten bespeelt, door het voor te doen en dan een foto van zijn hoofd neer te zetten.

-"Ik heb hier geen zin in": ze willen helemaal niet daar op het podium zijn, ze zijn allemaal verlegen..

-Ze worden steeds betrapt door het publiek, tijdens hun activiteit.

So Far So Good - geëngageerde kunst

Engagement in theater = maatschappelijke betrokkenheid in verhaal.

De avond valt. We zitten in een winkel. Buiten op straat bouwt de onrust op. Binnen proberen we grip te krijgen op wat er precies aan de hand is aan de andere kant van de winkelruit. Zijn die jongeren daar aan het hangen? Vieren ze een feestje of is dit een potje asociaal rellen? En waarom zijn ze daar? Dit is verveling. Nee, woede over hoe de samenleving naar hen kijkt. Of zijn ze pionnen in een crimineel plan?

Een groot thema in deze voorstelling, is geweld. Bekijk de trailer. 

-Noem een aspect van het theaterSPEL waardoor je agressie ziet. 

-Noem twee verschillende aspecten van theaterVORMGEVING waardoor je agressie ziet.

Hoe wordt er gespeeld?

Wat wordt er gebruikt?

Vraag 4 

Hoe zie je agressie? theaterspel en theatervormgeving

Hoe wordt er gespeeld?

Wat wordt er gebruikt?

Antwoorden

Agressie in theaterspel: 

-(lichaam): stompen naar de camera

-(lichaam): acteurs vechten met elkaar

-(lichaam): de meeste mensen kijken boos,  wenkbrauwen naar beneden. 

Agressie in theatervormgeving:

-(attributen/rekwisieten): stoelen en andere spullen liggen omvergegooid op het podium.

-(geluidseffecten): je hoort sirenes, je hoort glas kapot gaan. 

-(belichting): snel flitsende lichten. Rood en blauw zijn de kleuren van de politie.

-(kostuum): hoodies met capuchon op/petjes en capuchons, maakt de mensen anoniem.

-(Geluid/muziek): schurende geluiden, alsof er op metaal wordt geslagen, geen muzikale geluiden.

vraag 5 

In de muziek van Ballet Mécanique wordt op allerlei manieren verwezen naar (bewegende) machines.

Noem aan de hand van het geluidsfragment een voorbeeld van:

- het aspect TOONDUUR en geef aan op welke manier dit verwijst naar machines.

antwoorden Ballet Mécanique

•  toonduur (een van de volgende): 1
  

− (ritme) De onverwachte accenten in de muziek. Deze verwijzen

naar de schokkerige / abrupte geluiden van machines.

− (ritme) De regelmatige opeenvolging van korte noten in de muziek

(het staccato spel). Dit verwijst naar de mechanische werking van

machines.

− (ritme) De complexe ritmische patronen in de muziek. Die

verwijzen naar een machine die (een aantal) verschillende

bewegingen tegelijk maakt.

vraag 6 

In het filmfragment zie en hoor je een gedeelte uit het nummer Die Roboter van Kraftwerk. In de tekst beschrijven de groepsleden zichzelf als robots. De theatervormgeving van deze videoclip ondersteunt dit gegeven. Zo worden de groepsleden soms afgewisseld met poppen, en geven alleen de elektronische naambordjes informatie over hun identiteit.

Leg uit op welke manier de groepsleden van Kraftwerk hier op robots lijken. Doe dit aan de hand van:

- twee aspecten van de THEATERVORMGEVING, en

twee aspecten van SPEL.

! Laat muziek, geluid en geluidseffecten buiten beschouwing.

antwoorden theatervormgeving

− (kostuum) De groepsleden zijn identiek gekleed, waardoor hun

individualiteit wordt afgezwakt / verdwijnt.

− (grime en hair styling) De groepsleden zijn vlak/hard geschminkt /

hebben gladde kapsels, waardoor ze minder menselijk zijn.

− (rekwisieten/decor) De groepsleden staan in verbinding met

apparaten (waardoor zijzelf onderdeel of afhankelijk lijken te zijn

van die apparaten).

− (decor) De minimalistische / lege / grijze achtergrond versterkt het

onpersoonlijke karakter van de groepsleden.

− (belichting) Het harde / witte licht benadrukt het onpersoonlijke

karakter van de groepsleden.

antwoorden theater spel

spel (twee van de volgende):

− (lichaam van de acteur) De groepsleden tonen geen expressie in de

mimiek.

− (beweging/lichaamshouding) De groepsleden maken bij het musiceren

alleen minimale / functionele bewegingen, zoals robots doen en/of de

groepsleden bewegen nauwelijks/staan stil.

− (mise-en-scène) De groepsleden staan op regelmatige afstanden van

elkaar.

Vraag 7 

Klassiek ballet tot de 19e eeuw vs. moderne dans 

Vastgelegd passenmateriaal <-> geen vastgelegd (improvisatie, persoonlijke expressie/werken vanuit het lichaam)

Gewichtloosheid                          <-> zwaartekracht inzetten

Voorgeschreven kostuum       <-> kostuums zijn los, blote voeten 

Onderwerpen: verhalend          <-> universele, menselijke thema's (thematisch/abstract) 

Naast vernieuwing academische dans, ontstond ook een andere vorm van dans -> moderne dans. In tegenstelling tot de academische dans is moderne dans gericht op de gevoelswereld van de danser en/of choreograaf. Het lichaam is onderhevig aan zwaartekracht. De dans ontkent het gewicht van de dansers dus niet (zoals in het romantisch ballet). Er zijn geen kostuum voorschriften meer. 

Vraag 8

Vraag 9