H5 - kunst als boodschap - beeldend, dans, drama en muziek

Kunst als boodschap

Hst 5

1 / 34

Slide 1: Slide

KunstMiddelbare schoolhavoLeerjaar 4

This lesson contains 34 slides, with interactive quizzes, text slides and 4 videos.

Lesson duration is: 50 min

Items in this lesson

Kunst als boodschap

Hst 5

Slide 1 - Slide

Slide 2 - Slide

Slide 3 - Slide

Kunst als boodschap - Entartete kunst

Entartete kunst = ontaarde kunst. Abstracte kunst en expressionisme wordt onder Hitler niet gewaardeerd en vertrouwd. Bevat mogelijk verstopte boodschap of kritiek tegen het regime. Kunstenaars vluchten naar het buitenland.
De nazi's zien mogelijkheden kunst in te zetten als propagandamiddel. "Echte" Duitse kunst is realistisch en verheerlijkt het eigen ras, landschap en de leider. Onderwerp vaak hardwerkende boeren of landschappen.

Slide 4 - Slide

Slide 5 - Slide

DADA

FUTURISME

SURREALISME

Protesteren tegen het verleden en alle gevestigde waarden en normen. Deze gevestigde orde belemmert de vooruitgang!

Protesteren tegen de maatschappij, de oorlog en de gevestigde kunstwereld van voor de oorlog. Maken antikunst om zich hiertegen te verzetten.

Protesteren tegen de normen van kunst. Volgens hen mag kunst een uiting zijn van gedachten, zonder morele of etnische bedoelingen. Je mag je fantasie gebruiken zonder je wat aan te trekken van de regels.

Slide 6 - Drag question

Slide 7 - Slide

Slide 8 - Slide

Slide 9 - Slide

Slide 10 - Slide

Slide 11 - Slide

Slide 12 - Slide

Futuristen: Protesteren tegen het verleden en alle gevestigde waarden en normen.

Deze gevestigde orde belemmert de vooruitgang!

Dada: Protesteren tegen de maatschappij, de oorlog en de gevestigde kunstwereld van voor de oorlog. Maken antikunst om te choqueren!

Surrealisme: Protesteren tegen de normen van kunst. Volgens hen mag kunst een uiting zijn van gedachten, zonder morele of etnische bedoelingen. Gebruiken hun fantasie zonder zich ook maar iets van de bestaande regels aan te trekken.

Slide 13 - Slide

Erik Satie – Muziek als boodschap

Slide 14 - Slide

Slide 15 - Video

Satie

Satie experimenteert met muziek
Hij vindt de stromingen uit zijn tijd (rond 1900) helemaal niks, zijn muziek is dan ook anti-romantisch en anti-impressionistisch.
Muziek moet volgens Satie ongecompliceerd, traag, geestig en actueel zijn.
Zijn muziek is niet bedoeld om naar te luisteren, maar als achtergrondgeluid (bijv. tijdens pauze van een concert) of als onderdeel van een theaterstuk (zoals De Parade).
Satie verzet zich met zijn muziek tegen:
1. de strenge regels van het conservatorium (hier spot hij mee)
2.de romantische en impressionistische muziek (in plaats daarvan geeft hij zijn muziek surrealistische titels)

Slide 16 - Slide

Parade (ballet uit 1917)

Samenwerking met diverse kunstenaars (gesamtkunstwerk):
Diaghilev en Ballets Russes – Impressario

Cocteau – Regisseur
Picasso – Kostuum en decors (kubistisch & surrealistisch)
Satie – Muziek

= typisch modern! De moderne kunstenaars willen vernieuwen
-> door met verschillende kunstdisciplines te experimenteren en samen te werken.

Satie experimenteert met gebruikt nieuwe ‘instrumenten’, zoals een ratel, typemachine, een revolver, etc.

Slide 17 - Slide

Slide 18 - Slide

Luister goed!

Welke geluiden hoor je terug?

Slide 19 - Slide

Slide 20 - Video

De kostuums van de managers breken met de ballettraditie.
Leg uit waarin de opvatting over de kostumering duidelijk anders is bij Parade.

Slide 21 - Open question

Antwoord

De opvattingen over de kostuums is bij Parade anders dan bij het traditionele ballet omdat:

In het traditionele ballet heeft het kostuum ook de bedoeling de bewegingsvrijheid te vergroten. Dat is bij deze kostuums niet het geval.
In het traditionele ballet worden de fysieke lichaamsvormen van de dansers geaccentueerd. De manager kostuums verbergen juist een groot deel van het lichaam.

Slide 22 - Slide

De kostuums vertonen in hun vormgeving zowel kubistische als surrealistische kenmerken.

Geef van beiden twee kenmerken.

Slide 23 - Slide

Slide 24 - Slide

Episch theater

Bertold Brecht

Slide 25 - Slide

Slide 26 - Slide

Slide 27 - Video

Slide 28 - Slide

vervreemdingseffecten

Om de illusie te doorbreken/ verwachtingspatroon van de toeschouwer te verstoren hanteerde Brecht allerlei middelen, die vervreemdingseffecten werden genoemd. Brecht benadrukt hiermee dat het publiek naar acteurs kijkt.
Door zijn gebruik van 'vervreemdingseffecten' probeerde hij tegen te gaan dat mensen zich te veel zouden kunnen 'inleven'.

Slide 29 - Slide

bekijk het fragment!

Welke vervreemdingseffecten zie je?

Slide 30 - Slide

Slide 31 - Video

Veel toegepaste vervreemdingseffecten

acteurs richten zich rechtstreeks tot het publiek
acteurs beginnen plotseling te zingen/ muziek te maken (soms expres met valse noten)
tijdens het spel verkleden acteurs zich en verwisselen ze decor
acteurs lopen de zaal in
onverwachte pauzes (plots stoppen tijdens het spel)
verklaringen tussendoor (het publiek toespreken d.m.v. een verteller)
decorwissel erg overdreven voor het oog van het publiek (of een halfhoog gordijn)

Slide 32 - Slide

Kenmerken van het theater van Brecht

De speler zal zich niet met zijn eigen rol identificeren
De toeschouwer zal zich niet inleven met de spelers, maar een kritische medespeler worden.
Niet het gespeelde maar wat je kunt leren is belangrijk
De acteurs spreken het publiek direct aan (de regisseur maakt regelmatig gebruik van een verteller die tussen scènes door de situatie op het toneel beschouwt, verduidelijkt en vragen oproept)

Slide 33 - Slide

wat is je het meest
bijgebleven van deze les?

Slide 34 - Mind map