Massacultuur rebellen + pop-art

Rebellen

1 / 46
volgende
Slide 1: Tekstslide
newEditorKunstMiddelbare schoolhavoLeerjaar 4

In deze les zitten 46 slides, met interactieve quizzen en tekstslides.

time-iconLesduur is: 30 min
Dit is niet oké

Onderdelen in deze les

Rebellen

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Subcultuur

Een subcultuur ontstaat uit verzet tegen  de algemeen geldende cultuur. Binnen een subcultuur gelden eigen normen en waarden. Vaak bestaat een  subcultuur vooral uit jongeren die zich afzetten tegen de cultuur van de oudere generaties.

Deze slide heeft geen instructies

Jonge Rebellen

Na de Tweede Wereldoorlog nam de welvaart in Amerika snel toe. Het zorgde ervoor dat de jongeren steeds meer vrijheid kregen (want meer geld en minder lang werken!) en die jongeren wilden niet hetzelfde als hun ouders. Ze verzetten zich tegen de rust en regelmaat van de oudere generaties

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Stanislavski

1883-1938

Brecht versus Stanislavski

Brecht
1898-1956

Deze slide heeft geen instructies

De methode (stanis)

Het systeem vereist dat een acteur zijn ervaringen en emoties uit het verleden gebruikt, om zo realistische karakters met geloofwaardige emoties te produceren op het toneel.  

  

Magic If (Magische Als)
 'Wat zou ik doen als ik dat personage was?' 


Episch theater (brecht)


Brecht haatte The Method en vond het verspilling van het publiek. Hij bedenkt in 1920 een nieuwe theatervorm: Episch (vertellend) theater. Publiek moest uitgedaagd worden en nadenken over getoonde zaken.

Niet inleven, niet wegzakken, tot actie aanzetten!

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Brecht (modernisme): 

  • Duitse toneelschrijver & regisseur

  • Episch theater > doorbreken vierde wand

  • Politiek theater

  • Vervreemden om aan te zetten tot nadenken en actie

  • Was een reactie op het theater van Stanislavski

Stanislavski:

  • Russisch acteur & regisseur

  • Method acting > opgaan in verhaal door publiek 

  • Psychologisch realisme (belangrijk voor hollywood films)

  • Inleven

Deze slide heeft geen instructies

West Side Story (1961)

New York, immigrantenwijken

Romeo en Julia

Multiculturele tegenstellingen in de American dream

Blanke Jets vs Puerto Ricaanse Sharks

muziek - etnische oorsprong

choreografie - bewegingstaal van de straat

Deze slide heeft geen instructies

In dit fragment van WSS belichten vrouwen het positieve van leven in de VS en mannen de negatieve. Benoem de tegenstellingen, tenminste drie

Deze slide heeft geen instructies

Subcultuur, Rock-'n-roll

Rock-'n-roll wordt dé muziek voor jongeren in de jaren 50. Elvis Presley is de man die deze muziek groot maakt. Presley is een blanke man met een 'zwart' stemgeluid en vormt daarmee de brug tussen blanke en zwarte muziek. Jongeren schaffen een platenspeler aan en spelen de muziek van Presley om zich af te zetten tegen hun ouders. En die ouders vinden Presley op hun beurt verschrikkelijk...

Deze slide heeft geen instructies

Rock-'n-roll

Wereldmuziek: de barrière tussen  witte en zwarte muziek doorbroken. Zwart en wit leven gescheiden, maar de radio werkt verbindend.  Invloeden rhythm-and-blues

Jongeren verzet tegen oudere generatie: muziek te opruiend, bewegingen te sensueel, stem te sexy, 

looks te opstandig.

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

In de jaren '50 ontstaat in het zuiden van de VS een nieuwe, dansbare muziekstijl met invloeden uit gospel, rhythm-and-blues en jazz. 


Omdat de kerk rhytm-and-blues beschouwt als duivelse muziek, kiezen de artiesten een naam voor hun muziek die naar religie verwijst: 


SOUL

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Naast Ray Charles werd Aretha Franklin een hele grote soulartiest.

Als kind zingt ze bij haar vader in de kerk, en op 18-jarige leeftijd maakt ze de overstap naar de soulmuziek.

Ze werd de 

'Queen of Soul'

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Avant-garde

 (kunstenaars)






=  experimenteren 

met abstractie


Massacultuur 

(Amerikaanse populaire 

cultuur)





= herkenbare verhalen 

en beelden


Deze slide heeft geen instructies

Het Amerikaanse expressionisme en Popart komen tegelijkertijd op. Benoem het verschil tussen deze stromingen.

Deze slide heeft geen instructies

Avantgarde (=voorlopers) kunstenaars hielden in de jaren '60 meer van abstracte kunst en moesten niets van massacultuur hebben. Bij massacultuur wordt alles in grote hoeveelheden geproduceerd. Diepgang is daarbij niet belangrijk, maar reclame wel.


                      Avantgarde << >> Massacultuur

Deze slide heeft geen instructies

Maar toen kwam er Popart om de kloof te dichten: massamedia wordt het onderwerp van de kunst....

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Pop Art 

Pop Art maakt een einde aan die kloof door de massamedia te gebruiken als onderwerp in haar kunst. Popart-kunstenaars streven niet naar een persoonlijke toets in het werk of een weergave van het onderbewuste. Ze gebruiken niet alleen de beelden uit de massacultuur, maar ook de onpersoonlijke technieken van de massacultuur die worden gebruikt

Deze slide heeft geen instructies


Kunststromingen als Abstract Expressionisme: persoonlijk, diepzinnig.


Popart: onpersoonlijk, oppervlakkig

Deze slide heeft geen instructies

'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?'


-Richard Hamilton


Eerste Popart werk.

  • Wat staat er allemaal in het interieur? Is dat niet behoorlijk American dream?

Deze slide heeft geen instructies

Popart is populair, vluchtig, vervangbaar, goedkoop, in massa geproduceerd, jong, geestig, handig, glamoureus en big business.

Deze slide heeft geen instructies

Volgens de Popart kunstenaars is er geen verschil tussen een 'lage' volkscultuur en een elitaire 'hoge' cultuur. Ze verheffen de massacultuur tot kunst.

Deze slide heeft geen instructies

Voor iedereen 

Rijk en arm!

Deze slide heeft geen instructies

In de jaren '60 zagen wetenschappers al dat de massamedia de wereld zouden veranderen in een dorp. 


Een 'Global village' waarbij we de werkelijkheid zien zoals gemanipuleerd door de (massa)media



Roy Lichtenstein, 1964

Deze slide heeft geen instructies

Roy Lichtenstein

Deze slide heeft geen instructies

Roy Lichtenstein

Deze slide heeft geen instructies

De mediawereld en met name de reclamewereld toont ons niet altijd de werkelijkheid, maar vaak een gemanipuleerde werkelijkheid. 


'The medium is the message.'

Deze slide heeft geen instructies

Bij Popart kunstenaars zijn industriële technieken voor massaproductie erg populair; zoals de zeefdruktechniek. Dit is een grafische druktechniek waarbij drukinkt door een fijnmazige zeef gedrukt wordt. Het wordt ook veel gebruikt voor het bedrukken van verpakkingen en textiel.


originaliteit op zijn kop. Onpersoonlijk en onartistiek.

Deze slide heeft geen instructies

Het atelier van Andy Warhol noemt hij zelf, heel toepasselijk: 'The Factory'

Deze slide heeft geen instructies

Marisol (Maria Sol Escobar) 'John Wayne' 1963

Een expressievere, ruimtelijke versie van popart. een speelse popart door ambachtelijke houtsnijtechnieken uit niet-westerse kunst en beelden uit de media. 

Deze slide heeft geen instructies

Marisol Escobar

Informatie over Marisol:

https://awarewomenartists.com/en/artiste/marisol-escobar-dite-marisol/

Meer vrouwen in de popart? Jazeker! 

https://awarewomenartists.com/en/decouvrir/artistes-femmes-pop/


During the Postwar period, there was a return of traditional values that reinstated social roles, conforming race and gender within the public sphere. According to Holly Williams, Marisol's sculptural works toyed with the prescribed social roles and restraints faced by women during this period through her depiction of the complexities of femininity as a perceived truth.[12] Marisol's practice demonstrated a dynamic combination of folk art, dada, and surrealism – ultimately illustrating a keen psychological insight on contemporary life.[13]

By displaying the essential aspects of femininity within an assemblage of makeshift construction, Marisol was able to comment on the social construct of "woman" as an unstable entity.[14] Using an assemblage of plaster casts, wooden blocks, woodcarving, drawings, photography, paint, and pieces of contemporary clothing, Marisol effectively recognized their physical discontinuities.[15] Through a crude combination of materials, Marisol symbolized the artist's denial of any consistent existence of "essential" femininity.[14] "Femininity" being defined as a fabricated identity made through representational parts.[14] An identity which was most commonly determined by the male onlooker, as either mother, seductress, or partner.[16]

Using a feminist technique, Marisol disrupted the patriarchal values of society through forms of mimicry.[15] She imitated and exaggerated the behaviors of the popular public.[17] Through a parody of women, fashion, and television, she attempted to ignite social change.[14]



Andy Warhol

Deze slide heeft geen instructies

Andy Warhol

Deze slide heeft geen instructies

Leg uit waarom het werk van Popart kunstenaars als onpersoonlijk en onartistiek kan worden gezien.

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

Deze slide heeft geen instructies

huiswerk

blok 2 CE 2023 TV 1 

afronden lessonup les rebellen en pop

Deze slide heeft geen instructies