TeHaTex - Voorbeeldig 2022
1 / 32
Lesduur is: 45 minOnderdelen in deze les
Slide 1 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 2 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 3 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 4 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 5 - Tekstslide
“Kunstenaars hebben eeuwenlang voorbeelden gebruikt om zich te laten inspireren. Kunstenaars gebruiken deze voorbeelden om te imiteren, te interpreteren, of te overtreffen. In elke kunsthistorische tijd worden deze variaties weer anders gewaardeerd.”
“In de Middeleeuwen bijvoorbeeld was imiteren van andere voorbeelden de norm. Het doel was dan echt om het origineel, bijvoorbeeld de uitbeelding van een Bijbels verhaal, zo goed mogelijk te reproduceren. In de Renaissance werden individuele vondsten en vernieuwing juist meer gewaardeerd en kon een kunstenaar uitgroeien tot een genie. In de moderne kunst wordt originaliteit, of overtreffing, zo belangrijk dat het een vereiste wordt. In het postmoderne of hedendaagse tijdperk verwerpt men dit weer en komt er een hele nieuwe en vrije mentaliteit wat betreft het kopiëren van bestaande beelden, en doen kunstenaars ook steeds meer met beelden van het internet.”
“Wij gaan in deze rondleiding kijken hoe verschillende kunstenaars door de moderne en postmoderne tijd heen omgaan met het imiteren, variëren en overtreffen op het voorbeeld.”
Wat heb jij nodig om
een 10 te halen?
een 10 te halen?
Slide 6 - Woordweb
Deze slide heeft geen instructies
1988
1922
1963
1912
1932
1973
1913
1951
1984
Slide 7 - Sleepvraag
Deze slide heeft geen instructies
Waar denk je aan bij het woord 'Orient'
Slide 8 - Open vraag
Laat de leerlingen woorden opschrijven die zij associeren met het woord orient.
Laat ze vervolgens 5 woorden uitkiezen die ze gaan gebruiken voor een snelle schets over de 'Orient'
Slide 9 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 10 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 11 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 12 - Tekstslide
Goncharova, Rayonistische zee
Slide 13 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 14 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 15 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 16 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 17 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 18 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 19 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 20 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 21 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 22 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 23 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 24 - Tekstslide
Het voorbeeld dat El Anatsui inspireerde tot het maken van dit kunstwerk is het Ghanese Kente cloth. Kente cloth behoort tot het culturele erfgoed van Ghana. Kenthe cloth is handgeweven textiel, het duurt jaren om de techniek onder de knie te krijgen. De kleuren en patronen hebben verschillende betekenissen. De wever leert de verschillende patronen uit zijn hoofd. De techniek staat niet op papier maar wordt door mensen aan elkaar doorgegeven. Oorspronkelijk droegen alleen mensen van adel deze stof. Tegenwoordig wordt hij ook door Ghanezen gedragen bij speciale gelegenheden zoals een bruiloft. (Laat evt. een afbeelding zien van Kente Cloth, of verwijs naar de weef-dagboekjes van Sheila Hicks om verschillende weeftechnieken zichtbaar te maken.)
Slide 25 - Tekstslide
De flessendoppen staan voor eeuwenlange culturele uitwisselingen; bier komt uit Egypte en het Midden-Oosten, jenever uit Engeland, rum van de West-Indische plantages, ooit verwerkt door tot slaaf gemaakte afkomstig uit het thuisland van El Anatsui.
Een wandtapijt vertelt vaak een verhaal. Welke verhaal wil El Anatsui ons met dit wandtapijt willen vertellen? Denk aan materiaal gebruik.
Slide 26 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 27 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 28 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 29 - Tekstslide
Muholi (kunstenaar uit Zuid-Afrika) maakt zelfportretten die gaan over racisme, seksimse en homofobie. In de westerse kunstgeschiedenis worden vrouwen vaak naakt afgebeeld, zijnde een lustobject.
Daarbij worden zwarte mensen, vanuit het koloniale verleden, vaak neergezet als bediende. Muholi plaats zichzelf in het middelpunt, ze is de enige hoofdpersoon. Op deze manier probeert ze de wijze van afbeelden uit het verleden te doorbreken. Een vrouw geportretteerd zonder het zijn van een lustobject en vraagt de volle aandacht.
Muhali maakt in dit portret gebruik van symbolen die verwijzen naar stereotype. Welke symbolen past Muhali toe en waar verwijst ze naar?
Slide 30 - Open vraag
- de wasknijpers verwijzen niet alleen naar de stereotypering van taken voor vrouwen (huishouden/schoonmaken), maar verwijzen ook naar de positie van de zwarte vrouw, die vaak de bediende was/is van witte mensen. Muholi komt uit Zuid-Afrika, waar dit vaak nog steeds zo is. Hoe zit dat in Nederland?
Wat neem je mee?
Slide 31 - Woordweb
Deze slide heeft geen instructies
Slide 32 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
