Mavo 4 - P1 - Klassieke oudheid t/m Classicisme

• newEditor
• Kunst
• Middelbare school
• mavo
• Leerjaar 4

Bevo mavo 4

Bevo mavo 4

• P1 Klassieke Oudheid t/m Classicisme
  

• P2 Romantiek t/m Kubisme
  

• P3 Abstracte kunst t/m Nieuwe Media
  

rode draad: vormgeving & voorstelling

VLLORKT + M

vorm, lijn, licht, ordening (compositie), ruimte, kleur, textuur en materiaal

Bevo mavo 4

45min in de week theorie 

3x 45min praktijk

Bevo theorie mavo 4

Examens:

CPE = centraal praktisch examen = in april direct naar toetsweek 3.

CSE = centraal schriftelijk examen = na de meivakantie

Tellen beide even zwaar. 

Zelfde geldt voor de toetsen in de toetsweken en de praktische opdrachten

6 cijfers over p1 t/m p3 delen door 6 is schoolexamen cijfer

3 theorie toetsen en 3 praktijkopdrachten

CPE en CSE delen door 2 is examencijfer

Agenda

Week 35  = kennismaking globale uitleg verwachtingen vak en Voorstelling & vormgeving

Week 36 =  Klassieke Oudheid

Week 37 = Middeleeuwen

Week 38 = Renaissance

Week 39 = Barok

Week 40 = Classicisme

Week  41  = oefentoets hfst 4 en 5.1  en voorstelling en vormgeving  

week 42 =  herfstvakantie

week 43 =  oefentoets bespreken

week 43/44 =  toetsweek

P1 - Klassieke Oudheid t/m Classicisme

toets in toetsweek 1

week 35

Inloggen methode hoe werkt het?

koppelen app4learning 

Drills

voorstelling & vormgeving

Voorstelling

Wat stelt het kunstwerk voor?

Wat is er afgebeeld of wat gebeurt er?

Is het herkenbaar of niet?

Vormgeving

Hoe wordt de voorstelling vormgegeven?

VLLORKT

vorm lijn licht ordening(compositie) ruimte kleur textuur

Opdracht

Zoek in tweetallen drie schilderijen op uit een kunstboek dat in het klaslokaal ligt.

Omschrijf per kunstwerk de voorstelling: wat zie je?

Omschrijf per kunstwerk voor elke letter van VLLORKT de vormgeving.

VORM  LICHT  LIJN  ORDENING(COMPOSITIE)  RUIMTE  KLEUR  TEXTUUR

Pisa, muurschildering door Keith Haring

OPDRACHT

Bekijk in tweetallen de muurschildering van Keith Haring in Pisa. De muurschildering heet 'Tuttomondo'. De muur staat symbool voor vrede en verdraagzaamheid.

1. Hoe noem je een compositie als deze, waarin de figuren regelmatig over het vlak zijn verspreid en alles even belangrijk is?

2. De figuren op de muurschildering lijken te bewegen. Noem twee aspecten van de voorstelling die beweging suggereren.

3. Op de muurschildering zie je verschillende figuren en symbolen. Welke figuren en symbolen kunnen verwijzen naar 'zorgen voor elkaar'? Beschrijf waar je dit terugziet in het kunstwerk.

4. In de compositie van Tuttomundo zie je veel figuren, die allemaal even belangrijk lijken te zijn. Waarom past deze compositievorm goed bij de boodschap die Haring in de wereld wilde meegeven, denk je? Leg je antwoord uit

Week 36 - Klassieke Oudheid

Leerdoelen Klassieke Oudheid

Aan het einde van de week kun je:

• Uitleggen wat we bedoelen met Klassieke Oudheid

• kenmerken herkennen van Griekse en Romeinse kunst

• uitleggen waarom de mens en het menselijk lichaam zo belangrijk waren

• een paar bekende voorbeelden herkennen

Klassieke Oudheid

Grieken & Romeinen

• kunst = decoratie

• kunst = god vereren Grieken&Romeinen

• kunst = keizer vereren Romeinen
  

Klassieke Oudheid - voorstelling

Voorstelling (wat zie je)

• mythologische verhalen

• Romeinse keizers

• gewone mensen

• Griekse mannen (vaak naakt)

• Romeinse keizers in legeruitrusting

Waar te zien? = muren, plafonds, aardewerk, beeldhouwwerk

Klassieke Oudheid - vormgeving

Schilderkunst

• patronen op potten en vazen 

       > geometrisch en herhaling

       (meandermotief)

• fresco's (=schilderingen) in tempera 

       met zachte matte kleuren

Klassieke Oudheid - vormgeving

Beeldhouwkunst

• brons (Grieks)
  

• marmer (romeins)

• contraposthouding

  (Contrapposto of contrapost is een term uit 

de beeldende kunst die een bepaalde houding

 van een geschilderd of gebeeldhouwd figuur beschrijft. 

Het rechterbeen draagt het volle gewicht, 

het linkerbeen is ontspannen)

Klassieke Oudheid - vormgeving

Bouwkunst

• tempels, vila's, badhuizen, aquaducten, amfitheaters, triomfbogen

• vaak zijn de gebouwen van kalksteen en marmer

• vaak zijn de gebouwen symmetrisch

• vaak zijn de gebouwen versierd met reliëfs en vloermozaïeken
  

Inspiratie Klassieke Oudheid 

vandaag de dag.

Metrolijn bovengronds in Parijs

Begin 20e eeuw gebouwd 

Maken

Opdracht: 1, 3a, 5, 6, 7 en 8

Week 37 - Middeleeuwen

• 500 - 1500 Christendom in Europa

• Van Klooster en Kasteel naar stad en Kathedraal

• Middeleeuwen = ligt tussen twee belangrijke kunst periodes in (in het midden) de klassieke oudheid en de renaissance

• de tijd van middeleeuwen was minder belangrijk in de kunst

• 
  

Na de tijd van de Grieken en Romeinen komen we bij de Middeleeuwen. Er waren nog geen landen zoals wij die nu kennen. Koningen, edelen en de kerk hadden veel macht. De meeste mensen waren boer en woonden op het platteland.

De vroege Middeleeuwen worden vaak aangeduid als de tijd van monniken en ridders; de periode 1000–1500 als die van steden en staten.

Middeleeuwen

• 
  

• Doel kunst = geloof verspreiden > kerkelijke kunst

• Geloof = belangrijk > veel kerken worden gebouwd

• Kleine groep veel macht en grond

• Adel, koning, ridders & monniken konden schrijven. 

• Gewone volk  (boeren) konden niet lezen en schrijven. Het verhaal van God werd door platen verteld in plaats van door tekst. ((glas in lood )

• 
  

geen telefoon op appgroepen: de kerkklokken konden mensen oproepen of waarschuwen.

De samenleving was heel ongelijk. Een kleine groep had veel macht en grond. De meeste mensen waren boeren. De kerk speelde een enorme rol. Geloof bepaalde voor veel mensen hoe ze naar de wereld, leven en dood keken.

Leuk weetje:

Een middeleeuws dorp had geen WhatsAppgroep of nieuwsapp. De kerkklok was een belangrijk communicatiemiddel: hij vertelde bijvoorbeeld dat het tijd was voor de mis, maar kon ook waarschuwen voor gevaar.

Middeleeuwen

Monniken

• bidden en werken

• teksten overschrijven

• kennis bewaren

• boeken versieren

Miniaturen en initialen

Een versierde beginletter heet Initiaal

Kleine geschilderde afbeeldingen in handschriften noemen we miniaturen

Boeken waren kostbaar en werden met de hand geschreven

Boeken werden nog niet gedrukt. Monniken schreven boeken met de hand over. Dat kon maanden of zelfs jaren duren. Ze maakten er prachtige versieringen bij.

Kloosters ontwikkelden zich tot belangrijke centra van cultuur, literatuur, muziek en onderwijs.

Leuk weetje:

Een versierde eerste letter heet een initiaal. De afbeeldingen in zo'n handgeschreven boek noemen we miniaturen.

Voorstelling Middeleeuwen:

• Veel mensen konden niet lezen

• Beelden helpen Bijbelse verhalen en boodschappen duidelijk te maken

• Schilderijen, (wand)tapijten in kastelen en rijke huizen

• glas in lood ramen en Fresco's

Schilderijen met mensfiguren:

Perspectief klopt niet

• wie is belangrijk

• wat er gebeurt

• welke boodschap

Weinig schaduw

Weinig mimiek

Beeldhouwkunst:

• Beelden van hout of marmer
  

• Beelden van Bijbelse figuren
  

• Beelden kunnen ook reliëfs zijn in hout
  

Beelden van Bijbelse figuren

Beelden kunnen ook reliëfs zijn in hout

Kunst verteld verhalen

Veel mensen konden niet lezen. Afbeeldingen in kerken hielpen daarom om Bijbelse verhalen duidelijk te maken. Kunst hoefde niet zo realistisch mogelijk te zijn. Het belangrijkste was dat je het verhaal en de boodschap begreep.

Veel middeleeuwse kunst stond in dienst van het christelijke geloof; kunstenaars werkten bovendien vaak als ambachtslieden en bleven anoniem.

Vraag aan klas:

“Waarom zou een kerk vol afbeeldingen handig zijn als bijna niemand kan lezen?”

Middeleeuwen - Bouwkunst

 Romaans 1000-1200

• Dik

• Donker

• rond

• zwaar

• 
  

Een Romaanse kerk lijkt bijna een kasteel. Dikke stenen muren, kleine ramen en ronde bogen. Grote ramen konden niet zomaar, want de zware muren droegen het gebouw.

Kenmerken van de Romaanse bouwkunst zijn onder andere de rondboog, dikke muren en relatief kleine ramen.

Ezelsbrug:

Romaans = ROND

Middeleeuwen - Bouwkunst

Gotisch vanaf 1150

• Hoog

• Licht

• Spits

• glas

• 
  

• 
  

Vertellen:

Bouwers worden steeds slimmer. Ze gebruiken spitsbogen, ribgewelven en steunberen. Daardoor hoeft niet meer de hele muur het gewicht te dragen. Er kan veel meer glas in de muren.

Gevolg:

🌈 glas-in-lood

⬆️ enorme hoogte

☀️ veel meer licht

Ezelsbrug:

Gotiek = omhoog naar God

Gotisch of romaans?

Maak deze dia heel visueel:

ROMAANS GOTISCH

rondboog spitsboog

dikke muren slankere constructie

kleine ramen grote ramen

donker licht

zwaar hoog

Nu snel afbeeldingen laten zien.

Leerlingen schrijven op wisbordje:

R = Romaans

G = Gotisch

Dit kan in vijf minuten en je ziet meteen of ze het begrijpen.

Het leven wordt stedelijker

Vanaf ongeveer 1000 nemen handel en ambachten sterk toe

ken jij in jouw woonplaats een straatnaam die naar een oud beroep verwijst?

Vertellen:

Vanaf ongeveer het jaar 1000 groeit de handel. Dorpen worden groter en steden ontstaan. In steden vind je ambachtslieden: bakkers, smeden, timmermannen, schilders en beeldhouwers.

Handel en ambachten vormden een belangrijke basis voor de groei van steden in de hoge en late Middeleeuwen.

Leuk weetje:

Veel straatnamen herinneren daar nog aan: Bakkerstraat, Vismarkt, Brouwersgracht, Smedestraat enzovoort.

En kunstenaars? Die waren nog niet de beroemdheden die we later bij bijvoorbeeld Rembrandt of Van Gogh zien. Ze waren vooral vakmensen/ambachtslieden.

Middeleeuwse weetjes

Kathedralen: 

De bouw van grote kathedralen kon tientallen jaren of zelfs langer duren. Meerdere generaties werken eraan.

Gargouilles: 

Waterspuwers voerden regenwater van de muren af. Ze kregen vaak bizarre monsterkoppen.

Kunstenaars: 

Bleven anoniem. Kunst maken was vaak een ambacht werk in dienst van de kerk of opdrachtgever

Leuk weetje:

Veel straatnamen herinneren daar nog aan: Bakkerstraat, Vismarkt, Brouwersgracht, Smedestraat enzovoort.

En kunstenaars? Die waren nog niet de beroemdheden die we later bij bijvoorbeeld Rembrandt of Van Gogh zien. Ze waren vooral vakmensen/ambachtslieden.

Dit moet je onthouden middeleeuwen

Kerk

• veel invloed
  

Adel

• macht en grond
  

Monniken

• Boeken en kennis
  

Kunst

• vertelt verhalen
  

Romaans

• rond 

• dik 

• donker
  

Gotisch

• spits
  

• hoog
  

• licht
  

Maken

Opdracht: 2, 3, 4, 5, 6 & 7

Week 38 - VAN MIDDELEEUWEN NAAR RENAISSANCE

Welke afbeelding lijkt volgens jullie het meest op de echte wereld? Waarom?

Welke drie verschillen zie je?

Stel je voor dat je rond 1400 in Italië woont. Eeuwenlang heeft de kerk een enorme invloed gehad op het leven en op de kunst. Maar mensen worden nieuwsgieriger. Ze bekijken oude beelden en gebouwen van de Grieken en Romeinen en denken: wat konden die mensen eigenlijk ontzettend veel.

Kunstenaars gaan opnieuw onderzoeken. Hoe zit een menselijk lichaam in elkaar? Hoe valt licht op een gezicht? Hoe kun je op een plat schilderij echte diepte maken?

En dan gebeurt er iets bijzonders: kunst wordt steeds realistischer. Kunstenaars ontdekken perspectief, bestuderen anatomie en kijken heel nauwkeurig naar de natuur.

Leonardo da Vinci is daar het perfecte voorbeeld van. Hij schildert niet alleen de Mona Lisa, maar onderzoekt ook lichamen, machines en de natuur. Michelangelo maakt enorme beelden en schildert de Sixtijnse Kapel.

Dat noemen we de Renaissance: de wedergeboorte van ideeën uit de klassieke oudheid én een nieuwe nieuwsgierigheid naar de mens en de wereld.

 Renaissance

Letterlijk: = wedergeboorte > van de cultuur van de Grieken en de Romeinen

Middeleeuwen = kerk opdrachtgever

 Renaissance = adel, rijke mensen

mensen wilden veel kunsten beoefenen = architectuur, dans, toneel, schilderen, dichten, beeldhouwen, etc. = universeel mens

boekdrukkunst werd uitgevonden = mensen gingen leren lezen en schrijven

RENAISSANCE = WEDERGEBOORTE 

opnieuw geboren worden

• ± 1400–1600

• begint in Italië

• opnieuw belangstelling voor Grieken en Romeinen

• mens en wetenschap worden belangrijker

• kunstenaars onderzoeken de werkelijkheid

De Geboorte van Venus (Sandro Botticelli, ca. 1485–1486) 

De Renaissance wordt vooral verbonden met Italië en met een hernieuwde belangstelling voor de klassieke oudheid.

We komen uit de Middeleeuwen. In veel middeleeuwse kunst ging het vooral om God en het geloof. Rond 1400 verandert er iets, vooral in Italië. Mensen raken opnieuw geïnteresseerd in de oude Grieken en Romeinen. Ze gaan de natuur en het menselijk lichaam onderzoeken. Kunstenaars willen mensen en ruimtes steeds echter laten lijken.

Florence de stad van de Renaissance

Vertel:

Florence werd een belangrijk centrum van de Renaissance. Rijke families en kooplieden betaalden kunstenaars om schilderijen, beelden en gebouwen te maken. Kunstenaars konden daardoor experimenteren en nieuwe technieken ontwikkelen.

Leuk weetje:

Filippo Brunelleschi hielp kunstenaars bij een enorme ontdekking: hoe je met lijnperspectief een platte tekening ruimtelijk kunt laten lijken. 

De grote truc: perspectief

Fillippo Brunelleschi hielp kunstenaars bij een enorme ontdekking: hoe je met lijnperspectief een platte tekening ruimtelijk kunt laten lijken. 

LIJNPERSPECTIEF

• horizon

• verdwijnpunt

• lijnen lopen naar het verdwijnpunt

• verder weg = kleiner

Laat bijvoorbeeld De School van Athene van Rafaël zien.

Vraag:

👉 Waar denken jullie dat het verdwijnpunt zit?

Renaissancekunstenaars gebruikten wiskunde om ruimte overtuigend weer te geven. Bij éénpuntsperspectief lijken evenwijdige lijnen in de verte samen te komen in één verdwijnpunt. 

Mooie koppeling met BEVO:

Laat leerlingen met hun vingers de lijnen in het lokaal volgen: plafond, tafels, vloer → waar zouden ze in een tekening samenkomen?

Leonardo da Vinci: kunstenaar en uitvinder

Leonardo da Vinci (1452–1519)

 kunstenaar

 onderzoeker

 uitvinder

 bestudeerde het lichaam

Vertel:

Leonardo wilde begrijpen hoe de wereld werkte. Hij tekende mensen, spieren, planten, water en machines. Voor hem hoorde kunst bij onderzoek.

Leuk weetje:

Leonardo ontwierp allerlei vliegmachines, lang voordat er vliegtuigen bestonden.

De Mona Lisa

• Waarom is dit schilderij eigenlijk zo beroemd?

• Lacht ze nou wel of niet?

DIA 6 – De Mona Lisa

Groot beeld: Mona Lisa

Vraag eerst alleen:

👉 Waarom is dit schilderij eigenlijk zo beroemd?

Laat ze even gokken.

Vertel daarna:

Leonardo schilderde heel subtiele overgangen tussen licht en donker. Daardoor ziet het gezicht er zacht en levensecht uit. Haar mysterieuze gezichtsuitdrukking helpt natuurlijk ook.

Leuk klassengesprek:

👉 Lacht ze nou wel of niet?

Leonardo da Vinci schilderde de Mona Lisa rond 1503–1506. Het bijzondere is dat ze bijna echt lijkt. Leonardo maakte de overgangen tussen licht en donker heel zacht. Je ziet bijna geen harde lijnen. Deze techniek noemen we sfumato – het Italiaanse woord heeft te maken met iets dat als het ware rokerig of vervaagd is.

Kijk vooral naar haar mond. Als je recht naar haar mond kijkt, lijkt haar glimlach soms te verdwijnen. Kijk je meer naar haar ogen, dan lijkt ze juist weer te glimlachen. Dat maakt haar gezichtsuitdrukking een beetje mysterieus.

Leuke weetjes voor de leerlingen:

De Mona Lisa is eigenlijk best klein: ongeveer 77 × 53 cm.

Het schilderij hangt in het Louvre in Parijs.

In 1911 werd het schilderij gestolen uit het Louvre. De diefstal maakte het werk nóg beroemder.

Leonardo schilderde niet alleen het gezicht zacht en realistisch; op de achtergrond gebruikte hij ook atmosferisch perspectief. Het landschap wordt naar achteren toe vager en blauwer.

Mooie afsluitende kijkvraag:

👉 Kijk eens naar de achtergrond: welke trucs gebruikt Leonardo om het landschap heel diep te laten lijken?

Daarmee kun je meteen de koppeling maken met ruimte/perspectief, iets wat je leerlingen bij Bevo al kennen.

Michelangelo

• beeldhouwer

• schilder

• architect

• bestudeerde anatomie

• David

• Sixtijnse Kapel "schepping van Adam"

Beeldhouwers gebruiken beelden uit de 

klassieke oudheid als voorbeeld

Vormgeving = zelfde vorm als toen

Vertel:

Ook Michelangelo bestudeerde het menselijk lichaam heel precies. Kijk maar naar David: spieren, handen, aderen en houding zijn enorm gedetailleerd.

Leuk weetje:

De David is meer dan vijf meter hoog. Op een foto lijkt hij misschien normaal formaat, maar als je ervoor staat is hij gigantisch.

De Sixtijnse Kapel

Laat De schepping van Adam zien.

Vraag:

👉 Wie kent deze twee handen?

Vertel:

Dit is maar een klein stukje van een gigantisch plafond dat Michelangelo beschilderde. Het plafond van de Sixtijnse Kapel is ongeveer 500 vierkante meter groot.

Leuk weetje:

Michelangelo schilderde het plafond niet liggend op zijn rug, zoals vaak wordt verteld. Hij werkte grotendeels staand op steigers, met zijn hoofd achterover.

renaissance - voorstelling

Onderwerpen:

• Religieuze onderwerpen

• Dagelijks leven

• (Zelf)Portretten van belangrijke personen

• Mythologische verhalen uit de klassieke oudheid

Belangrijk: 

• Het moest harmonieus zijn! Rust/balans/evenwicht uitstralen

• Het moest kloppen: afgebeeld naar de werkelijkheid

Renaissance - vormgeving

Schilderkunst:

• Olieverf

• Fresco

• Composities: driehoeks of symmetrische

• Lijn perspectief

• Atmosferisch perspectief

Renaissance - vormgeving

Beeldhouwkunst:

• Brons

• Marmer

• Aandacht voor anatomie = perfect lichaam

• Contrapost houding

Renaissance - vormgeving

Bouwkunst:

• Gulden snede

• Symmetrie

• Rondbogen

• Koepels

• Zuilen

• Timpanen

Vormgeving Barok kunst

Vormgeving Barok kunst

Maken

Opdracht: 1A, B, C, 3, 4, 5 & 6

Week 39 Barok 1600-1750

•  Drama -beweging-emotie

• Europa was rijk en machtig door handel over zee met Azië, Afrika en Amerika

• In NL wordt dit de Gouden Eeuw genoemd

• Zuid Europa = Katholiek, Noord Europa (NL dus) = Protestants

• Barok = decoratief. Mensen konden zelf lezen. Kunst hoeft niet meer educatief te zijn

Bernini- apollo en Daphne

Na deze les:

• Ik kan 4 kenmerken van de barok noemen.

• Ik herken licht-donker, beweging en emotie.

• Ik ken Caravaggio, Bernini en Rembrandt. 

• Ik kan uitleggen waarom barokkunst theatraal is.

Renaissance: Rafaël – De school van Athene

Barok: Caravaggio – De roeping van Matteüs

Vraag:

“Welk schilderij lijkt meer op een scène uit een spannende film?”

Laat leerlingen eerst gewoon roepen wat ze zien.

Daarna:

Renaissance = rust, evenwicht, orde

Barok = actie, drama, licht, emotie

Dat is eigenlijk meteen de kern van de les.

 

Kort verhaal dat je kunt vertellen

Je kunt het ongeveer zo vertellen:

“We hebben de Renaissance gehad. Kunstenaars wilden toen alles mooi, evenwichtig en perfect maken. Maar rond 1600 gebeurt er iets nieuws. Kunstenaars willen niet meer dat je alleen rustig naar een kunstwerk kijkt. Ze willen dat je iets voelt.

De kunst wordt bijna een soort theater. Mensen bewegen, gezichten laten emoties zien, kleding wappert en er zijn enorme verschillen tussen licht en donker. 

Vooral de katholieke kerk gebruikt deze kunst. Een kerk moest indruk maken. Als je binnenkwam moest je bijna denken: wauw!

Een belangrijke schilder is Caravaggio. Hij schildert mensen heel realistisch en gebruikt vaak een donkere achtergrond met één sterke lichtbron. Daardoor lijkt het alsof er een spotlight op de belangrijkste persoon staat.

Bernini doet hetzelfde, maar dan met beelden. Zijn marmeren beelden lijken bijna te bewegen. Als je eromheen loopt, verandert het verhaal.

En ook in Nederland zie je invloed van de barok. Kijk bijvoorbeeld naar De Nachtwacht van Rembrandt. Het is geen rustig groepsportret. Mensen lopen, draaien, praten en komen naar voren. Rembrandt gebruikt licht om te bepalen waar jij moet kijken.

Dus als je ba

Renaissance = Rust

Barok = Drama

Rafaël – De school van Athene

Caravaggio – De roeping van Matteüs

 Van Renaissance naar Barok 

Zet zonder uitleg twee schilderijen naast elkaar:

Renaissance: Rafaël – De school van Athene

Barok: Caravaggio – De roeping van Matteüs

Vraag:

“Welk schilderij lijkt meer op een scène uit een spannende film?”

Laat leerlingen eerst gewoon roepen wat ze zien.

Daarna:

Renaissance = rust, evenwicht, orde

Barok = actie, drama, licht, emotie

Dat is eigenlijk meteen de kern van de les.

• Bijbelse & mythologische verhalen
  

• Stillevens = bloemen, eten, luxe, dieren, exotische producten
  

• Kunst = veel drama en emotie

• Europa = veel drukke afbeeldingen, over de top

• NL = rustiger en somberder met nadruk op lichtinval 

• NL = thema's uit het dagelijks leven

Emotie

Beweging

Licht-donker

Diagonalen

Veel versiering

Indruk maken

Barok -voorstelling

Vertel vooral dat leerlingen niet alle jaartallen hoeven te onthouden. Ze moeten de sfeer herkennen.

Barokkunst wordt inderdaad gekenmerkt door dramatische lichteffecten, theatrale composities, beweging en energie.

Caravaggio

Meester van licht en donker

Clair-obscure = 

sterk verschil tussen licht en donker

Vertel:

Caravaggio = meester van licht en donker

Introduceer het woord:

CLAIR-OBSCUR

sterk verschil tussen licht en donker

Vraag:

Waar wil Caravaggio dat jij kijkt?

Laat leerlingen de lichtstraal aanwijzen.

Een spotlight uit 1600

Maak hier een leuke vergelijking met film/fotografie.

Caravaggio had geen spotlights…

maar schilderde alsof hij ze wél had.

Laat eventueel een donker filmbeeld naast Caravaggio zien.

Vraag:

Waarom maakt donker een scène spannender?

Bernini

Bernini wilde goed weten hoe een gezicht eruitziet bij pijn. Volgens het Rijksmuseum bestudeerde hij zijn eigen gezichtsuitdrukking terwijl hij zichzelf met gloeiende kolen brandde.

Vraag:

Zou jij dat overhebben voor een goed cijfer voor BEVO?

Laat vooral David of Apollo en Daphne groot zien.

Vertel:

“Dit is marmer. Hard steen. Maar kijk eens naar het haar, de huid, kleding en beweging.”

Vraag:

Staat deze persoon stil of lijkt hij te bewegen?

Bernini probeerde steen zo levensecht mogelijk te maken en was behalve beeldhouwer ook architect en ontwerper.

 

Dia 7 – Leuk weetje over Bernini

Deze zou ik absoluut gebruiken:

Hoe ver ga jij voor de kunst? 😳

Bernini wilde goed weten hoe een gezicht eruitziet bij pijn. Volgens het Rijksmuseum bestudeerde hij zijn eigen gezichtsuitdrukking terwijl hij zichzelf met gloeiende kolen brandde.

Vraag:

Zou jij dat overhebben voor een goed cijfer voor BEVO? 😂

Dat levert waarschijnlijk wel reactie op.

Barok in Nederland: REMBRANDT

Vraag eerst: 

Waar kijk je als eerste naar?

Daarna:

Waarom? → LICHT

En:

Staat iedereen netjes stil voor de foto?

Nee. Er gebeurt van alles.

Leuk om te vertellen: hoewel de uitbundige katholieke barok in het protestantse Nederland veel minder aansloeg, waren kunstenaars als Rembrandt wel degelijk beïnvloed door ontwikkelingen uit de barok.

Barok - vormgeving

Schilderkunst:

• Olieverf

• Fresco

• a-Symmetrische compositie

• Diagonale lijnen

• Bonte kleurcontrasten

• Dramatische licht donker contrasten

• Extreem realisme = bijv de stof heeeeeeel goed geschilderen = veel details

Barok - vormgeving

Beeldhouwkunst:

• Marmer

• Goud

• Figuratief = herkenning

• Realistisch = heel echt

• Dynamisch = bewegelijk

Barok - vormgeving

Bouwkunst:

• Decoratief

• Rijk

• Weelderig materiaalgebruik

goud-beelden-schilderingen-krullen-marmer-spiegels-versiering

versailles

“Barok is eigenlijk: meer is meer.”

Veel:

goud – beelden – schilderingen – krullen – marmer – spiegels – versiering

Vraag:

Zou jij hier rustig kunnen wonen?

Maken 4.4

Opdrachten: 1, 2,3a, 4,5a, 6 en 7 

week 40 Classicisme

(1750 - 1850)

Geschiedenis

• Franse Revolutie begon in Parijs > 'vrijheid, gelijkheid & broederschap' 

• Opgravingen in Pompeii

• Isaac Newton gebruikt wiskunde formules > religie wordt aan de kaak gesteld
  

Isaac Newton                                                                  Pompeii

Kunstgeschiedenis

• Barok liep uit en werd elegant, organisch en met veel pastel = Rococo

• Kunstenaars gingen zich afzetten tegen de adel en Rococo. Inspiratie uit opgravingen en verhalen uit de Klassieke Oudheid
  

Voorbeeld schilderij Rococo

Classicisme - voorstelling

• Onderwerpen uit de Klassieke Oudheid: schilderijen en beeldend met onderwerpen uit mythologische verhalen, gebouwen die verwijzen naar tempels

•  Verstand. Geen religie of gevoel = veel strakheid in kunst & architectuur

Classicisme - vormgeving

Schilderkunst

• Veel aandacht voor techniek

• Glad geschilderde werken

• Harmonieuse compositie
  

De eed van de Horatii,

Jacques Louis David

Classicisme - vormgeving

Beeldhouwkunst

• Veel aandacht voor het menselijk lichaam

• Veel aandacht voor de klassieke oudheid

• Glad en precies uitgewerkt

• Anatomie = perfect
  

Classicisme - vormgeving

Bouwkunst

• elementen die doen denken aan de klassieke oudheid; symmetrie, zuilen & rondbogen
  

Arc de Triomph, Parijs

Stadhuis Amsterdam

Maken 5.1

Maken: 1, 2, 5, 6, & 8

week 43

oefentoets

week 45

Vragen voor de toets bespreken oefentoets