§ 9.1 the american dream

The American Dream
Massacultuur
1 / 54
volgende
Slide 1: Tekstslide
KunstMiddelbare schoolvwoLeerjaar 5

In deze les zitten 54 slides, met interactieve quizzen, tekstslides en 11 videos.

Onderdelen in deze les

The American Dream
Massacultuur

Slide 1 - Tekstslide

Leerdoelen historische context
je kunt uitleggen welke politieke en culturele invloed de Verenigde Staten hebben op de westerse samenleving na de Tweede Wereldoorlog;

Slide 2 - Tekstslide

Leerdoelen stijlen en stromingen
de (stijl)kenmerken van deze specifieke onderwerpen herkennen en benoemen:
  • beeldende kunst — abstract expressionisme en popart
  •  dans - dans in de vrije tijd, rock 'n roll
  • film en tv - soaps, Hollywoods golden age
  • muziek - free jazz, rock ’n roll

Slide 3 - Tekstslide


The American Dream

Tijdens WOII werd Europa zwaar getroffen; woningen, industrie en ook infrastructuur werden vernield en miljoenen mensen raakten ontheemd. 
De economie in Amerika echter floreerde enorm. Om Europa er weer boven te helpen ondersteunt Amerika meerdere landen door middel van het Marshallplan

Slide 4 - Tekstslide


The American Dream

Bij veel Europeanen spreekt de Amerikaanse cultuur tot hun verbeelding. Enerzijds door  de heldenrol van de Amerikanen tijdens de bevrijding van Europa, maar ook omdat de American way of life veel Europeanen aansprek. Het was modern en snel en vol nieuwe mogelijkheden. De Amerikaanse sameleving was gebaseerd op het ideaal van individuele vrijheid en gelijke kansen voor iedereen. Zelfs de krantenjongen kon met hard werken miljonair worden; The American Dream

Slide 5 - Tekstslide

Kunst in Amerika
Voor de oorlog was in Amerika de jazz ontstaan als eerste echte Amerikaanse muziek. Jazz ontstond als dansmuziek maar ontwikkelde zich in de jaren 40 en 50 van dansmuziek naar meer luistermuziek. Jazz wordt meer 'kunstmuziek' met veel improvisaties. Het maken van Jazz-muziek wordt een uitlaatklep. 

Slide 6 - Tekstslide

Jazz 
De jazz wordt experimenteler, met veel meer ruimte voor solo's en improvisatie. Luister naar de volgende fragmenten. Het eerste fragment komt uit de jaren 20. Het volgende fragment komt uit de jaren na de oorlog. Probeer het verschil te beschrijven. 

Slide 7 - Tekstslide

0

Slide 8 - Video

Slide 9 - Video

Vernieuwing
Niet iedereen is gecharmeerd van het experimentele karakter van de naoorlogse jazz. In plaats van muziek als vermaak van het publiek, wordt het kunstmuziek. Beeldend kunstenaars uit de jaren vijftig bewonderen de jazz-muzikanten en de vrijheid die ze zich permiteren. 

Slide 10 - Tekstslide

Beeldende kunst 
Na de oorlog ontstaat de eerste echte Amerikaanse schilderstroming, het Abstract Expressionisme. De Amerikaanse kunstenaars die tot deze stroming worden gerekend hechten veel belangrijk aan het Gevoel en dat pakken ze letterlijk groots aan. Maar hoe dat verschilt sterk 

Slide 11 - Tekstslide

Jackson Pollock
Pollock werkt in een soort van trance (door drugs en alcohol) met jazz op de achtergrond. Hij maakt zogenaamde drippings, grote doeken waarop hij letterlijk de verf van zijn kwast laat druppelen. Kijk voor de praktijk naar het volgende filmpje.

Slide 12 - Tekstslide

Slide 13 - Video

Jackson Pollock
Niet het uiteindelijke schilderij dat ontstond, maar de handeling om het schilderij te maken. In die trance probeert Pollock zijn denken uit te schakelen, zodat hij bij bepaalde oergedachtes komt die voor alle mensen gelijk zijn. Principes die hij ook al zag in vroegere kunstvormen. Daarmee maakt hij nieuwe over-all composities.

Slide 14 - Tekstslide

Slide 15 - Tekstslide

0

Slide 16 - Video

Mark Rothko
Ook Rothko wordt tot het abstract expressionisme gerekend, maar waar Pollock schijnbaar chaotisch schilderijen maakte, creëerde Rothko kleurvelden die zijn opgebouwd uit talloze lagen verf. Hierdoor lijken de kleuren te trillen en zou een soort spirituele ervaring moeten ontstaan. 

Slide 17 - Tekstslide

Slide 18 - Tekstslide

Slide 19 - Tekstslide

Slide 20 - Tekstslide

massamedia 
Hollywood films brengen na de Tweede Wereldoorlog 'the American Dream' naar de landen buiten Europa. Om zoveel mogelijk winst te maken hanteren de grote filmmaatschappijen in Hollywood een zogenaamde productioncode, een vorm van zelfcensuur die de film netjes houdt.  Daarnaast gebruiken ze aparte filmgenres die voor iedereen herkenbaar zijn. Naast film komt ook de televisie op, de soap is een va de grootste nieuwe media
DIt betekende dat er niet te lang gezoend werd, seks bleef altijd buiten beeld en misdaad mocht niet lonen

Slide 21 - Tekstslide

Culturele context
Bloeiperiode Hollywood
Tijdens de bloeiperiode van Hollywood is de filmproductie in handen van een beperkt aantal grote Amerikaanse filmmaatschappijen. Deze studio's leggen zichzelf een vorm van censuur op; een production code. Zo moet een zoen op het doek kort zijn en moet seks buiten beeld blijven. Ondanks deze conservatieve code, levert deze periode bijzondere films op.
Ontstaan van de Soaps
De opkomst van de televisie maakte een einde aan Hollywood's golden age. De televisie ontwikkelt een compleet eigen beeldtaal dat kenmerkend is voor de massacultuur: pakkende scènes in korte blokken met veel afwisseling. Kijk vooral verder ;)
Aanpassing van de filmwereld - Hitchcock
Doordat mensen steeds meer thuis TV gaan kijken, raakt Hollywood in een crisis. Er is een vernieuwing nodig en Alfred Hitchcock brengt dit door middel van spannende films genaamd thrillers

Slide 22 - Tekstslide

soap
In de jaren 50 werd een dagelijkse vervolgserie geïntroduceerd om schoonmaakmiddelen onder de aandacht te brengen bij de Amerikaanse huisvrouwen. Er werd een standaard format ontwikkeld dat ook vandaag nog wordt gebruikt voor de soaps. 

Slide 23 - Tekstslide

soap format
  • geen hoofdpersonen, maar een grote groep mensen (een familie, een buurt etc)
  • nauwelijks buitenopnames of actiescènes (want goedkoper)
  • door dialogen wordt het verhaal verteld
  • aan het einde van iedere aflevering een cliffhanger

Slide 24 - Tekstslide

Slide 25 - Video

Einde Golden Age
Opkomst van tv maakte einde aan Hollywood's golden age. 
Tijdens deze bloeiperiode van Hollywood in begin jaren 60 is de filmproductie in handen van klein aantal grote Amerikaanse filmmaatschappijen. Deze studio's leggen zichzelf  censuur op; een production code. Enkel een korte zoen, seks buiten beeld en geen verwijzingen naar homoseksualiteit, rassenvermenging, abortus en drugs. Extreem geweld mocht niet en misdaad moest altijd worden bestraft.
Maar er waren ook uitzonderingen:

Slide 26 - Tekstslide

Slide 27 - Video

Hollywood opnieuw uitgevonden
Hollywood raakt in crisis door de ontwikkeling van tv, vernieuwing is vereist. 

Regisseur Hitchcock zorgt voor die vernieuwing met zijn spannende films, thrillers

Slide 28 - Tekstslide

Hitchcock
Televisie maken is iets anders dan film en slecht weinig regisseurs wagen zich aan beiden. Hitchcock bedacht een wekelijkse thriller voor de televisie, maar grote bekendheid verwierf hij met zijn films. 

Slide 29 - Tekstslide

Hitchcock, master of suspense 
Hitchcock is een van de belangrijkste thriller regisseurs. Hij is met name bekend geworden geworden als master of suspense.
Als kijker weet je net iets meer dan de hoofdpersonen...

Slide 30 - Tekstslide

Slide 31 - Video

Benoem 3 filmische elementen die Hitchcock gebruikt om de spanning op te bouwen.

Slide 32 - Open vraag

Pop Art 
Aanvankelijk staan de avantgarde kunstenaars en de Amerikaanse populaire cultuur lijnrecht tegenover elkaar. De avantgarde gaat het experiment aan met abstractie; de populaire cultuur biedt het publiek juist  goed herkenbare beelden. Er bestaat een kloof tussen massacultuur en kunst.

Slide 33 - Tekstslide

Pop Art 
Pop Art maakt een einde aan die kloof door de massamedia te gebruiken als onderwerp in haar kunst. Popart-kunstenaars streven niet naar een persoonlijke toets in het werk of een weergave van het onderbewuste. Ze gebruiken niet alleen de beelden uit de massacultuur, maar ook de onpersoonlijke technieken van de massacultuur die worden gebruikt

Slide 34 - Tekstslide

Andy Warhol - Campbell's soup cans
Warhol begint met het naschilderen van soepblikken, maar hij maakt ook houten beelden van Brillo dozen. 

Slide 35 - Tekstslide

Andy Warhol - Marilyn Monroe
Voor de talloze varianten van Marilyn gebruikt Warhol een gewone foto uit de media die hij omzet in een zeefdruk. Een zeefdruk is oneindig bruikbaar en dat doet Warhol ook. Marilyn gaat in de massaproductie! Warhol noemt zijn enorme atelier niet toevallig The Factory. Zijn medewerkers maken er aan de lopende band kunstwerken, waar Warhol dan wel nog zelf zijn handtekening op zet.

Slide 36 - Tekstslide

Zeefdruk?

Zeefdruk is een druktechniek waarbij dmv een sjabloon een afbeelding wordt gemaakt op papier of stof. Met deze techniek zijn gemakkelijk meerdere (verschillende) afdrukken te maken.
De zeefdruk werd populair in de 20e eeuw. Popart kunstenaars maakten op grote schaal gebruik van deze techniek
Precies weten hoe het werkt? Bekijk het volgende filmpje

Slide 37 - Tekstslide

Slide 38 - Video

Popart kunstenaars maken gebruik van de massamedia en 'onpersoonlijke' technieken. Leg dit uit aan de hand van werk van Warhol.

Slide 39 - Open vraag

Slide 40 - Video

Slide 41 - Video

Jonge Rebellen
Na de Tweede Wereldoorlog nam de welvaart in Amerika snel toe. Het zorgde ervoor dat de jongeren steeds meer vrijheid kregen (want meer geld en minder lang werken!) en die jongeren wilden niet hetzelfde als hun ouders. Ze verzetten zich tegen de rust en regelmaat van de oudere generaties

Slide 42 - Tekstslide

Subcultuur
Een subcultuur ontstaat uit verzet tegen  de algemeen geldende cultuur. Binnen een subcultuur gelden eigen normen en waarden. Vaak bestaat een  subcultuur vooral uit jongeren die zich afzetten tegen de cultuur van de oudere generaties.

Slide 43 - Tekstslide

Subcultuur, Rock-'n-roll
Rock-'n-roll wordt dé muziek voor jongeren in de jaren 50. Elvis Presley is de man die deze muziek groot maakt. Presley is een blanke man met een 'zwart' stemgeluid en vormt daarmee de brug tussen blanke en zwarte muziek. Jongeren schaffen een platenspeler aan en spelen de muziek van Presley om zich af te zetten tegen hun ouders. En die ouders vinden Presley op hun beurt verschrikkelijk...

Slide 44 - Tekstslide

Slide 45 - Video

Noem 3 aspecten van Elvis' optreden die de oudere generatie aanstootgevend vond

Slide 46 - Open vraag

Slide 47 - Tekstslide

Slide 48 - Tekstslide

Slide 49 - Tekstslide

oefenen met ce-vragen

Slide 50 - Tekstslide

In 1965 bracht The Who het nummer 'My generation' uit,
dit werd het "volkslied van de muitende jeugd".
In het algemeen is er in de jaren 60 verzet van jongeren tegen
de moraal van de oudere generaties.
Geef 2 aspecten van de moraal van de oudere generatie
waar tegen de jeugd zich verzette.

Slide 51 - Open vraag

Take Me To Church bevat in de dans kenmerken van de moderne dans.
Benoem twee kenmerken van moderne dans en geef van beide een
voorbeeld uit het fragment.
- Richt je antwoorden op dans.

Slide 52 - Open vraag

Leerdoelen historische context
je kunt uitleggen welke politieke en culturele invloed de Verenigde Staten hebben op de westerse samenleving na de Tweede Wereldoorlog;

Slide 53 - Tekstslide

Leerdoelen stijlen en stromingen
de (stijl)kenmerken van deze specifieke onderwerpen herkennen en benoemen:
  • beeldende kunst — abstract expressionisme en popart
  •  dans - dans in de vrije tijd, rock 'n roll
  • film en tv - soaps, Hollywoods golden age
  • muziek - free jazz, rock ’n roll

Slide 54 - Tekstslide