Muziek les 2

1. Lesopening/Lesdoel             Les 2 Muziek        
2. Terugblik                                  Intro module muziek
3. Instructie                                 Theorie doornemen                                  
4. Begeleid inoefenen            Uitleg opdracht   
5. Zelfstandig werken             Opdracht 1 maken        
6. Evaluatie
1 / 54
volgende
Slide 1: Tekstslide
Culturele en kunstzinnige vormingVoortgezet speciaal onderwijsLeerroute 3

In deze les zitten 54 slides, met interactieve quizzen, tekstslides en 22 videos.

time-iconLesduur is: 50 min

Onderdelen in deze les

1. Lesopening/Lesdoel             Les 2 Muziek        
2. Terugblik                                  Intro module muziek
3. Instructie                                 Theorie doornemen                                  
4. Begeleid inoefenen            Uitleg opdracht   
5. Zelfstandig werken             Opdracht 1 maken        
6. Evaluatie

Slide 1 - Tekstslide

1. Lesopening/Lesdoel
Verder met de geschiedenis van de muziek
Opdr: Muziek in een categorie plaatsen

Doel:
- Kennis maken met de geschiedenis van de muziek
- Goed luisteren
- Mening kunnen onderbouwen

Slide 2 - Tekstslide

2. Terugblik 
  • Verschillende versies van een muziek nummer
  • Artiesten met kritische teksten
  • Muziek in de ouheid tot ca 476
  • Klank en techniek
  • Lucht en blaasinstrumenten
  • Stukje snaarinstrumenten

Slide 3 - Tekstslide

Start opdracht
Luister goed naar de volgende vier muziek nummers

Slide 4 - Tekstslide

Slide 5 - Video

Slide 6 - Video

Slide 7 - Video

Slide 8 - Video

Welk nummer vond je het leukste om naar te luisteren?
A
nummer 1 (pop)
B
nummer 2 (rock)
C
nummer 3 (klassiek)
D
nummer 4 (EDM)

Slide 9 - Quizvraag

Leg in 3 zinnen uit waarom?
(denk aan: ritme, tempo, beat, etc)

Slide 10 - Open vraag

3. Instructie
Snaarinstrumenten
Vanuit de vele tradities worden snaarinstrumenten gezien als treffend en romantisch.
Twee voorbeelden zijn Euridice die viel voor de charmes (schoonheid) van Orpheus zijn Lyre uit de Griekse mythologie en David die speelde voor koning Saul op de harp om de boze geesten weg te jagen (oude testament). En in bijna elke opera of toneeluitvoering komt er snarenspel te pas in romantische scènes. In een heleboel films hoor je tijdens een liefdesscène of romantische scènes ook muziek met violen en of gitaar.
Voordat er radio en televisie bestond moesten mensen zelf de muziekinstrumenten bespelen om een leuke sfeer te creëren en om bijvoorbeeld te kunnen dansen. Elk muziekinstrument heeft zo zijn eigen geschiedenis en ontwikkeling meegemaakt. En ook hier geldt dat in elke cultuur er weer andere soorten van snaarinstrumenten bestaan.

Slide 11 - Tekstslide

Ook hier is in principe van lengte van toepassing:
Hoe langer en dikker de snaar hoe lager de toon. Of hoe korter en dunner de snaar hoe hoger de toon.
Als je een gitaar bekijkt zal je zien dat de snaren allemaal een verschillende dikte hebben. Door je vingers te verplaatsen over de hals (fretboard) maak je de snaren langer of korter waardoor de toon verandert.

Slide 12 - Tekstslide

De geschiedenis van snaarinstrumenten gaat wel tot 4000 jaar terug. En we weten dat de Grieken veel gebruik maakten van de harp en de lier.
Echter is muziek van snaarinstrumenten niet alleen zachte en romantische muziek. In de klassieke muziek zijn er talloze voorbeelden van Componisten die hele wilde en intense muziek voor strijkers gecomponeerd hebben; bijvoorbeeld Bella Bartok en Iannis Xenakis met hun strijkkwartetten. En in de pop/rock muziek zijn er voorbeelden als Jimmy Hendrix, Kiss, The Who, Van Halen die erg intens en best agressief op de elektrische gitaar spelen. Maar dat is veel later in de tijd. Een voorbeeld van een prachtige rockgitaar solo is in het nummer “Beat it” van Michael Jackson gespeeld door Eddy van Halen.

Slide 13 - Tekstslide

Slide 14 - Video

Na de Tweede wereldoorlog werden elektrische muziek instrumenten steeds populairder. De muziek werd ook luider omdat bijna alle instrumenten en stemmen uit verstrekt werden. De zalen en concert hallen werden ook groter.

Bij de klassieke orkesten is er niet zoveel veranderd omdat de klassieke muziek zo origineel mogelijk moet blijven klinken. Er bestaan daarom ook nog heel oude concertzalen waar de klassieke muziek nog steeds zo klinkt als 150-350 jaar geleden.

Door de tijden heen is de gitaar uiteindelijk de meest populaire snaarinstrument gebleken met name bij de rondreizende zanger. Dit omdat het instrument makkelijk te vervoeren is en het geschikt is voor de muzikale begeleiding. Het is een soort symbool geworden voor de vrije geest die overal en waar hij of zij maar wil of waar de gelegenheid zich voor doet muziek kan maken,

Snaarinstrumenten kunnen worden onderverdeel in: 
- Tokkel
- Strijk

Bij tokkel instrumenten moet je de snaren met een of meerdere vingers aanslaan. Dit aanslaan kan ook met een voorwerp gebeuren bijvoorbeeld een plectrum.
Strijk instrumenten worden bespeeld met een strijkstok.

Slide 15 - Tekstslide

Slide 16 - Video

Slide 17 - Video

Wat vind jij van snaar instrumenten?

Heb je wel eens op een snaarinstrument gespeeld?

Slide 18 - Open vraag

TOETSINSTRUMENTEN OF KEYBOARDS
Een toetsenist kan spelen als solist (alleen) en/of als begeleider. Je kan dus jezelf en anderen begeleiden op het instrument, het heet daarom ook een begeleidingsinstrument. Tot voor kort waren de grote beperkingen van een piano dat het groot en zwaar en dus ook moeilijk te vervoeren is. 
De elektronische muziekindustrie voorzag hierin door het ontwerp van digitale piano’s en keyboards die makkelijker te vervoeren zijn. Een voorloper van de piano is de klavecimbel. Dit instrument wordt veel gebruikt in de Barokmuziek (ca 1700-1850). Dit instrument is eigenlijk familie van de snaarinstrumenten. Feitelijk is het een harp die op zijn kant is gelegd en waarbij de snaren door mechanische constructie (toetsen) worden aangeslagen. In het Engels heet het ook een Harpsichord. Een kleinere versie hiervan is de Spinet. Later kwam dus de piano en daarna de elektrische piano’s en keyboards. Op een keyboard kan je met verschillende geluiden spelen. Deze geluiden heten parches of presets. Een Synthesizer is wat uitgebreider en daar kan weer de parches en presets veranderen en je eigen presets maken en opslaan.

Slide 19 - Tekstslide

Slide 20 - Video

Slide 21 - Video

Wat vind je van toetsinstrumenten?

Slide 22 - Open vraag

PERCUSSIE
Percussie en slagwerk zorgen binnen zowel de klassieke als de moderne muziek voor de meest subtiele nuances en klankkleuringen. Zoals je al las is het allemaal begonnen met het slaan op stokken en boomstammen.
Zelfs menselijke schedels werden gebruikt om muziek op te maken door ze te vullen met steentjes of zaadjes.
Er zijn meer uiteen lopende slaginstrumenten. Het meest bekende is natuurlijk het drumstel zoals we het nu kennen. Dit drumstel is eigenlijk niks anders dan een verzameling slaginstrumenten die bij elkaar gevoegd zijn zodat ze door één persoon gespeeld kunnen worden.
In harmonieorkesten en Fanfareorkesten zie je nog vaak dat elk onderdeel door iemand anders bespeeld wordt. Daar heten ze b.v. de Tenortrom, snaartrom, Tamboer en cymbalen.
Percussie staat dus voor alles wat met slagwerk te maken heeft binnen alle culturen van de wereld.
De soort van percussie of slagwerk instrumenten die gebruikt worden hangt af van de muziekstijl die gemaakt wordt. In een klassiek orkest worden heel andere slagwerk instrumenten gebruikt dan in een Pop of Metal band.

Slide 23 - Tekstslide

Slide 24 - Video

Slide 25 - Video

Slide 26 - Video

Wat is jou mening over percussie?

Slide 27 - Open vraag

OPERA
Het woord Opera is afgeleid van het Griekse woord Opus wat “werk” betekent. Opera heeft zich rond het einde van de 16de eeuw ontwikkeld in Italië. Het is voortgekomen uit de oud Griekse Tragedie en middeleeuwse toneel stukken. Er werden liederen en instrumentale stukken in het verhaal verwerkt om het verhaal krachtiger te laten overkomen of wel meer drama te geven. Dit is in de hedendaagse film nog steeds het zelfde. Muziek maakt een verhaal spannender. Een film zonder muziek zou niet zoveel effect hebben en zou snel saai worden. Denk aan een romantisch stukje of een spannende achtervolging zonder geluidseffecten of muziek.

Slide 28 - Tekstslide

Slide 29 - Video

Slide 30 - Video

MUZIEK IN 20STE EN 21STE EEUW
Van deze periode kan gezegd worden dat muziek uit Amerika de grootste invloed heeft gehad op de westerse en een groot deel van de niet westerse beschaving. Voorheen was het voornamelijk de muziek uit Europa met name de klassieke muziek die een grote wereldwijde invloed heeft ge- had. De twintigste eeuw is een periode geweest van buitengewone veranderingen binnen de mu- ziek. Componisten gingen veel meer experimenteren met verschillende technieken en daarmee composities maken. Hierdoor kwam de opkomst van elektronische muziekinstrumenten zoals de elektrische gitaar en synthesizers. Maar wat nog het meest veranderd is dat is de manier waarop we naar muziek luisteren (geluidsdragers). Je kunt nu overal en waar je maar wil naar muziek luis- teren: radio, cd, mp3, tv, spotify, via je telefoon, op straat, in de winkels, etc. Honderd jaar geleden was dit ondenkbaar en moest je zelf een instrument kunnen bespelen of naar een concertzaal gaan.

Slide 31 - Tekstslide

Een een kort tijdsoverzicht:

  • 1877 - word de phonography door Thomas Edison uitgevonden
  • Rond 1900- werden de eerste platen op Vinyl gemaakt en werd de platenspeler steeds bekender. Dit waren nog geen LP’s maar andere soorten disc’s met een andere toursnelheid.
  • 1920- De eerste commerciële radio uitzending.
  • Sinds 1990 is de langspeelplaat grotendeels vervangen door de compact disc, hoewel sommige artiesten nog steeds hun muziek alleen op lp uitbrengen. De meeste lp’s moeten op 33 1/3 toeren per minuut worden afgedraaid.
  • Vandaag de dag luisteren jullie nauwelijks meer naar muziek van een CD en is het luisteren naar muziek op mp3 formaat of streams zoals Spotify en Itunes en vele andere (internet) programma’s populairder.

Slide 32 - Tekstslide

4. Begeleid inoefenen
NU JIJ!
We hebben het onderwerp muziek al vanuit verschillende kanten bekeken. Nu gaan we muziek plaatsen in een categorie. We gaan acht categorieën indelen.
Je begint met voor jezelf bij elk vakje een nummer te schrijven die in je opkomt! 

Slide 33 - Tekstslide

timer
10:00

Slide 34 - Tekstslide

Samen
Je hebt zelf je nummer op geschreven per categorie. 
Nu gaan we kijken wat iedereen heeft opgeschreven. 
Ik heb ook mee gedaan en zal korte stukjes laten horen van de muziek die ik genoteerd heb in de categorieën. 

Slide 35 - Tekstslide

Fantastische muziek
(soundtrack van de eeuw)

Slide 36 - Open vraag

Slide 37 - Video

Rockin' Roadtrip
(driving on the highway)

Slide 38 - Open vraag

Slide 39 - Video

Summer Feelings
(denk aan zin in de vakantie, festival, zee, zon etc)

Slide 40 - Open vraag

Slide 41 - Video

Beste Beat
(hier kan je niet bij stilstaan)

Slide 42 - Open vraag

Slide 43 - Video

Meest Catchy songtekst
(iedereen kan dit mee zingen)

Slide 44 - Open vraag

Slide 45 - Video

Populair popnummer
(van Spice girls tot Katy Perry)

Slide 46 - Open vraag

Slide 47 - Video

Golden Oldie
(nummer uit je jeugd, wat je doet denken aan vroeger)

Slide 48 - Open vraag

Slide 49 - Video

Heart break theme
(Liefdesverdriet)

Slide 50 - Open vraag

Slide 51 - Video

Kunst uit het vuistje
H4: Luisteren met je oren!



B3,K3,T3: Jouw kijk op! & Oorwurmen 

Voor extra punten:
H4: Everynoise!
B3,K3,T3: Press Play!

Slide 52 - Tekstslide

6. Evaluatie
Wat heb je geleerd deze les?

Slide 53 - Open vraag

Wat vond je van deze les?

Slide 54 - Open vraag