De Bespiegeling: Massacultuur rebellen + pop-art 4havo

• Kunst
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

Rebellen

Subcultuur

Een subcultuur ontstaat uit verzet tegen  de algemeen geldende cultuur. Binnen een subcultuur gelden eigen normen en waarden. Vaak bestaat een  subcultuur vooral uit jongeren die zich afzetten tegen de cultuur van de oudere generaties.

Jonge Rebellen

Na de Tweede Wereldoorlog nam de welvaart in Amerika snel toe. Het zorgde ervoor dat de jongeren steeds meer vrijheid kregen (want meer geld en minder lang werken!) en die jongeren wilden niet hetzelfde als hun ouders. Ze verzetten zich tegen de rust en regelmaat van de oudere generaties

Rebellerende jeugd

• In de jaren vijftig wordt de jongerencultuur belangrijk.​
• Ouderen zijn tevreden over het terugkeren van rust na de WOII.​
• De jeugd rebelleert tegen het gezag van ouder en staat.​
• Muziek- en filmindustrie speelt hier op in en gaan zich richten op deze snelgroeiende jonge doelgroep.​ 

Stanislavski

1883-1938

Brecht versus Stanislavski

Brecht
1898-1956

Method acting

James Dean (1931-1955) maakt gebruik van nieuwe acteerstijl.

Ontwikkeld door Stanislavski

De methode (stanis)

Het systeem vereist dat een acteur zijn ervaringen en emoties uit het verleden gebruikt, om zo realistische karakters met geloofwaardige emoties te produceren op het toneel.  

  

Magic If (Magische Als)
 'Wat zou ik doen als ik dat personage was?' 

TekStanislavski:

Russisch acteur & regisseur

Method acting > opgaan in verhaal door publiek 

Psychologisch realisme (belangrijk voor hollywood films)

Inleven st

Stanislavski:

Russisch acteur & regisseur

• Method acting : opgaan in verhaal door publiek

• Psychologisch realisme (belangrijk voor Hollywood films) kijkers kunnen zich verbinden. met de wereld op het scherm. Herkenbare, relatable personages in realitische situaties.

• Inleven in personage, tegenwoordig soms al weken van te voren.

• Vaak blijven ze ook op de set in "karakter"

Het Systeem vereist dat een acteur zijn ervaringen en emoties uit het verleden gebruikt, om zo realistische karakters met geloofwaardige emoties te produceren op het toneel.

Magic If (Magische Als)

 'Wat zou ik doen als ik dat personage was?'  

Stanislavski:

• Russisch acteur & regisseur
• Method acting > opgaan in verhaal door publiek 
• Psychologisch realisme (belangrijk voor hollywood films)
• Inleven
  

Brecht (modernisme): 

• Duitse toneelschrijver & regisseur
• Episch theater > doorbreken vierde wand
• Politiek theater
  
• Vervreemden om aan te zetten tot nadenken en actie
• Was een reactie op het theater van Stanislavski
  

Episch theater (brecht)

Brecht haatte The Method en vond het verspilling van het publiek. Hij bedenkt in 1920 een nieuwe theatervorm: Episch (vertellend) theater. Publiek moest uitgedaagd worden en nadenken over getoonde zaken. 
Niet inleven, niet wegzakken, tot actie aanzetten!

West Side Story (1961)

• Ook hier jonge rebellen in de hoofdrol
• New York, immigrantenwijken
• Romeo en Julia
• Multiculturele tegenstellingen in de American dream
• Blanke Jets vs Puerto Ricaanse Sharks
• muziek - etnische oorsprong
• choreografie - bewegingstaal van de straat

Trailer West Side Story

In dit fragment van WSS belichten vrouwen het positieve van leven in de VS en mannen de negatieve.

Benoem de tegenstellingen, tenminste drie

In dit fragment van WSS belichten vrouwen
het positieve van leven in de VS
en mannen de negatieve.
Benoem de tegenstellingen, tenminste drie

Huiswerk

Subcultuur, Rock-'n-roll

Rock-'n-roll wordt dé muziek voor jongeren in de jaren 50. Elvis Presley is de man die deze muziek groot maakt. Presley is een blanke man met een 'zwart' stemgeluid en vormt daarmee de brug tussen blanke en zwarte muziek. Jongeren schaffen een platenspeler aan en spelen de muziek van Presley om zich af te zetten tegen hun ouders. En die ouders vinden Presley op hun beurt verschrikkelijk...

Rock-'n-roll

• Wereldmuziek: de barrière tussen  witte en zwarte muziek doorbroken. 
• Zwart en wit leven gescheiden, maar de radio werkt verbindend.  
• Invloeden rhythm-and-blues
• Jongeren verzet tegen oudere generatie: muziek te opruiend, bewegingen te sensueel, stem te sexy en de looks te opstandig.

SOUL

In de jaren '50 ontstaat in het zuiden van de VS een nieuwe, dansbare muziekstijl met invloeden uit gospel, rhythm-and-blues en jazz. 

Omdat de kerk rhytm-and-blues 

beschouwt als duivelse muziek, 

kiezen de artiesten een naam 

voor hun muziek die naar religie 

verwijst: Soul.

Naast Ray Charles werd Aretha Franklin een hele grote soulartiest.

Als kind zingt ze bij haar vader in de kerk, en op 18-jarige leeftijd maakt ze de overstap naar de soulmuziek.

Ze werd de 

'Queen of Soul'

Massacultuur 

(Amerikaanse populaire 

cultuur)

= herkenbare verhalen 

en beelden

Avant-garde

 (kunstenaars)

=  experimenteren 

met abstractie

Het Amerikaanse expressionisme en Popart komen tegelijkertijd op.
Benoem het verschil tussen deze stromingen.

Avantgarde (=voorlopers) kunstenaars hielden in de jaren '60 meer van abstracte kunst en moesten niets van massacultuur hebben. Bij massacultuur wordt alles in grote hoeveelheden geproduceerd. Diepgang is daarbij niet belangrijk, maar reclame wel.

                      Avantgarde << >> Massacultuur

Maar toen kwam er Popart om de kloof te dichten: massamedia wordt het onderwerp van de kunst....

Pop Art 

Pop Art maakt een einde aan die kloof door de massamedia te gebruiken als onderwerp in haar kunst. Popart-kunstenaars streven niet naar een persoonlijke toets in het werk of een weergave van het onderbewuste. Ze gebruiken niet alleen de beelden uit de massacultuur, maar ook de onpersoonlijke technieken van de massacultuur die worden gebruikt

Kunststromingen als Abstract Expressionisme: persoonlijk, diepzinnig.

Popart: onpersoonlijk, oppervlakkig

'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?'

-Richard Hamilton

Eerste Popart werk.

• Wat staat er allemaal in het interieur? Is dat niet behoorlijk American dream?

Popart is populair, vluchtig, vervangbaar, goedkoop, in massa geproduceerd, jong, geestig, handig, glamoureus en big business.

Volgens de Popart kunstenaars is er geen verschil tussen een 'lage' volkscultuur en een elitaire 'hoge' cultuur. Ze verheffen de massacultuur tot kunst.

Voor iedereen 

Rijk en arm!

In de jaren '60 zagen wetenschappers al dat de massamedia de wereld zouden veranderen in een dorp. 

Een 'Global village' waarbij we de werkelijkheid zien zoals gemanipuleerd door de (massa)media

Roy Lichtenstein, 1964

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

De mediawereld en met name de reclamewereld toont ons niet altijd de werkelijkheid, maar vaak een gemanipuleerde werkelijkheid. 

'The medium is the message.'

Bij Popart kunstenaars zijn industriële technieken voor massaproductie erg populair; zoals de zeefdruktechniek. Dit is een grafische druktechniek waarbij drukinkt door een fijnmazige zeef gedrukt wordt. Het wordt ook veel gebruikt voor het bedrukken van verpakkingen en textiel.

originaliteit op zijn kop. Onpersoonlijk en onartistiek.

Het atelier van Andy Warhol noemt hij zelf, heel toepasselijk: 'The Factory'

Marisol (Maria Sol Escobar) 'John Wayne' 1963

Een expressievere, ruimtelijke versie van popart. een speelse popart door ambachtelijke houtsnijtechnieken uit niet-westerse kunst en beelden uit de media. 

Marisol Escobar

Meer lezen over vrouwen in de popart?

https://awarewomenartists.com/en/decouvrir/artistes-femmes-pop/

Informatie over Marisol:

https://awarewomenartists.com/en/artiste/marisol-escobar-dite-marisol/

Meer vrouwen in de popart? Jazeker! 

https://awarewomenartists.com/en/decouvrir/artistes-femmes-pop/

Historische context

Gedurende de na-oorlogse periode keerden traditionele waarden die sociale rollen, ras en geslacht opnieuw conformeerden. Oftewel: gedraag je naar jouw 'categorie'. 

Marisol en de rol van vrouwen

Volgens Holly Williams speelden de sculpturale werken van Marisol met de voorgeschreven sociale rollen en beperkingen waarmee vrouwen in deze periode werden geconfronteerd, door haar weergave van de complexiteit van vrouwelijkheid als een waargenomen waarheid. Marisol's praktijk toonde een dynamische combinatie van volkskunst, dada en surrealisme - wat uiteindelijk een scherp psychologisch inzicht in het hedendaagse leven illustreerde.

During the Postwar period, there was a return of traditional values that reinstated social roles, conforming race and gender within the public sphere. According to Holly Williams, Marisol's sculptural works toyed with the prescribed social roles and restraints faced by women during this period through her depiction of the complexities of femininity as a perceived truth.[12] Marisol's practice demonstrated a dynamic combination of folk art, dada, and surrealism – ultimately illustrating a keen psychological insight on contemporary life.[13]

By displaying the essential aspects of femininity within an assemblage of makeshift construction, Marisol was able to comment on the social construct of "woman" as an unstable entity.[14] Using an assemblage of plaster casts, wooden blocks, woodcarving, drawings, photography, paint, and pieces of contemporary clothing, Marisol effectively recognized their physical discontinuities.[15] Through a crude combination of materials, Marisol symbolized the artist's denial of any consistent existence of "essential" femininity.[14] "Femininity" being defined as a fabricated identity made through representational parts.[14] An identity which was most commonly determined by the male onlooker, as either mother, seductress, or partner.[16]

Using a feminist technique, Marisol disrupted the patriarchal values of society through forms of mimicry.[15] She imitated and exaggerated the behaviors of the popular public.[17] Through a parody of women, fashion, and television, she attempted to ignite social change.[14]

Andy Warhol

Andy Warhol

Leg uit waarom het werk van Popart kunstenaars
als onpersoonlijk en onartistiek kan worden gezien.

Andy Warhol - Campbell's soup cans

Warhol begint met het naschilderen van soepblikken, maar hij maakt ook houten beelden van Brillo dozen. 

Andy Warhol - Marilyn Monroe

Voor de talloze varianten van Marilyn gebruikt Warhol een gewone foto uit de media die hij omzet in een zeefdruk. Een zeefdruk is oneindig bruikbaar en dat doet Warhol ook. Marilyn gaat in de massaproductie! Warhol noemt zijn enorme atelier niet toevallig The Factory. Zijn medewerkers maken er aan de lopende band kunstwerken, waar Warhol dan wel nog zelf zijn handtekening op zet.

huiswerk

blok 2 CE 2023 TV 1 

afronden lessonup les rebellen en pop