Les 3 KUA: theater en dans analyse

• Kunst
• Middelbare school
• havo
• Leerjaar 4

THEATER & DANS ANALYSE 

VANDAAG

Theater + Dans (deels zelfstandig werken?)

Kunst analyseren: wat doe je dan?

Voor alle disciplines moet je iets kunnen zeggen over:

• Voorstelling/inhoud: wat is er te zien/horen? Wat is het onderwerp/verhaal/thema/idee/concept?

• Vormgeving: hoe wordt de voorstelling vormgegeven/afgebeeld door middel van beeld/ dans/spel/muziek/filmtechniek?
  
• Materialen/technieken (bij beeldende kunst) of theatervormgeving (bij podiumkunsten): Waarmee, met welke materialen en technieken, wordt de voorstelling vormgegeven?

Voor alle disciplines moet je de begrippen kennen waarmee je deze onderwerpen kunt beschrijven. 

Welke vormen van
theater ken je?

Theater: voorstelling / inhoud

Wat is er te zien en/of te horen? Wat voor soort theater wordt er uitgevoerd? Bijvoorbeeld: teksttoneel, fysiek theater, cabaret, poppenspel, musical, opera of locatietheater.

De inhoud van veel theaterstukken is het verhaal, gebaseerd op een (historische of eigentijdse) tekst. Romeo en Julia van Shakespeare kan worden uitgevoerd met de oorspronkelijke tekst, maar ook naar een eigentijdse, bewerkte tekst.

THEATER INHOUD ANALYSE: DE 5 W'S 

• Wie: de personages 
• Wat: de plot, het conflict, de spanningsopbouw (inleiding, opbouw, climax).
• Waar: de plaats, ruimte, locatie waar de handeling zich afspeelt.
• Waarom: het motief, de beweegreden van de handeling (bv.: waarom wil Romeo niet verder leven zonder Julia, ook al betekent dat zijn dood?). 
• Wanneer: tijd en tijdsverloop

PANTOMIME  >

Wat hoort allemaal bij
theatervormgeving?

THEATER VORMGEVING ANALYSE:

1. SPEL (hoort WEL bij vormgeving!):

Lichaam

Stemgebruik

Mise-en-scène

Speelstijl

2. THEATERVORMGEVING

Licht

Decor

Kostuum 

Grime & haar

Tekst

Rekwisieten / attributen

Geluid / muziek

HANS TEEUWEN  >

THEATERSPEL (1)

• Lichaam: mimiek / gebaren en bewegingen / lichaamshouding / handelingen

• Stemgebruik: volume / accent / klankkleur / intonatie / klemtoon / timing

THEATERSPEL (2)

• Mise-en-scène: de plaatsing, beweging en blikrichtingen van acteurs in het speelvak (vgl. choreografie).

• Speelstijl: bv. slapstick, melodrama, realistisch, (panto)mime, absurdistisch, overacting, underacting

Lichaam: mimiek / gebaren en bewegingen / lichaamshouding / handelingen

Stemgebruik: dynamiek (volume) / accent / klankkleur / intonatie / klemtoon / timing

Mise-en-scène: de plaatsing, beweging en blikrichtingen van acteurs in het speelvak (vgl. choreografie).

Speelstijl: melodrama, realistisch, over- /underacting, slapstick.

Welke speelstijl denk je te herkennen?

Oefenvraag

In Revue Nègre wordt een voor die tijd (1927) stereotiep beeld van ‘de zwarte Amerikaan’ (toen ‘neger’ genoemd) gegeven. Noem drie vormgevingsaspecten van dit stereotiepe beeld. Betrek zowel de video (theater/dans) als het affiche (beeldend) in je antwoord.

Noem drie vormgevingsaspecten van dit stereotiepe beeld. Betrek zowel de video (theater) als het affiche (beeldend) in je antwoord.

Antwoorden

Strekking antwoord, drie van de volgende:

• Het bananenrokje (kostuum)
  
• Het halfnaakt zijn (kostuum)
  
• Wild dansen met de heupen (lichaam)
  
• Het dragen van uitbundige sieraden in de vorm van forse kralenkettingen/armbanden/oorbellen (kostuum)
  
• Fysieke kenmerken die uitvergroot worden, zoals de dikke rode lippen van de man op het affiche.
  

Dans analyse

Tijd

Kracht (energie)

Ruimte

(in de volgende video worden ook actie en lichaam besproken)

van het lichaam

Oefenvraag

Het onderwerp van Lamentation (1930) van Martha Graham is de Grote Depressie (een wereldwijde economische crisis van 1929-1939. Het personage in de dans is een personificatie van het verdriet zelf.

 

Wat is de invloed van het kostuum op de bewegingen van de danser?

Wat is de invloed van het kostuum op de bewegingen van de danser?

Antwoord

Strekking antwoord:

Het kostuum is een lange koker/buis gemaakt van paarse jersey. De bewegingsvrijheid van de danser wordt hierdoor beperkt. 

Gevolg voor de dansvormgeving: minder variatie in hoogtelagen en richtingen (element ruimte), spanning is meer zichtbaar (in de stof) (element kracht)

Beschouwingsaspecten dans

1. Voorstelling: 

verhalende dans/ absolute dans

Inhoud (verhaal)/ betekenis (thema)/ effect op toeschouwers

2. Ruimte: letterlijk de dansruimte/ danspatronen/ danscombinaties/ hoogtelagen

3. Tijd: tempo/ ritme

4. Kracht & techniek: vloeiend/ staccato/ schoeisel ( spitzen/ blote voeten/ sneakers/..)

5. Expressie: dansbeweging/ lichaamshoudingen/mime, gebaren, gezichtsuitdrukking

6. Theatervormgeving: 

middelen die het toneelbeeld bepalen en die de zeggingskracht van de dans versterken.

             - Aankleding: decor, licht, kleding, rekwisieten, grime)

             - Muziek (en geluid): volgt de dans de muziek?

Vraag:

De dans hoort bij de film.

- Bij welke gebeurtenis in de geschiedenis hoort deze dans nog meer? 

- Waaraan kan je dat zien? 

- Beschouw in je antwoord de aspecten tijd en expressie.

Kijkopdracht

Zo meteen zie je een deel van een dansstuk,

Bekijk deze dans en maak een beschrijving (op een los blaadje) van een beschouwingsaspect.

Duo’s: elk duo beschouwt een dansbeschouwingsaspect. keus uit:

- Voorstelling

- Ruimte

- Tijd

- Kracht en techniek

- Expressie

- Theatervormgeving