11 lesplannen

BeeldverhaalFilm ontdekken en jouw verhaal verbeelden!Beeldverhaal bestaat uit 6 opeenvolgende delen film ontdekken en maken voor groep 3 t/m 8 van het PO. Beeldverhaal laat kinderen spelenderwijs kennismaken met de kracht en verschijning van beeld en taal in (animatie)film. Door zelf film te maken leren kinderen hoe ze hun eigen werkelijkheid op een creatieve manier kunnen verwoorden en verbeelden. De lessen volgen de leerlijn (media)kunst en filmeducatie en zijn kerndoeldekkend voor taal. In iedere les Beeldverhaal is er aandacht voor mondelinge taalvaardigheid en woordenschat.Deel 7 is geschikt voor leerlingen van groep 7 t/m 8 en VO onderbouw en bestaat uit 5 lessen.Beeldverhaal is ontwikkeld door de Animatiebus ism IDFA.

Opbouw en samenvatting van de lessen BEELDPORTRET:In deel 7 maken de leerlingen aan de hand van een interview een mini-documentaire over de droom van een zelfgekozen hoofdpersoon. Ze leren hoe ze door goede interviewvragen tot een interessant filmverhaal kunnen komen. Het interview gaan ze filmen. Daarna kruipen ze als het ware in het hoofd van de hoofdpersoon door diens portret te tekenen. Een deel van het verhaal gaan ze animeren. Het eindresultaat is een gefilmd interview, gecombineerd met animatie en tekeningen, dat de kijker echt raakt en plezier brengt.Les 1: Filmplan - De basis voor je filmIn deze les wordt het thema voor de lessen geïntroduceerd: de leerlingen gaan een beeldportret maken over een door hen gekozen hoofdpersoon, op basis van een interview. Ze kijken naar voorbeelden en maken een filmplan waarin de onderdelen voor de mini- documentaire beschreven worden.Les 2: Interview – Het interview met de hoofdpersoonIn deze les bereiden de leerlingen hun interviewvragen voor. Ze kijken naar voorbeelden en leren de juiste vragen te formuleren om interessante antwoorden te krijgen. In hun eigen tijd gaan ze het interview filmen. Les 3: Portret – Wie is je hoofdpersoon?In deze les maken de leerlingen volgens de juiste verhoudingen een portrettekening van de hoofdpersoon. Door intensief bezig te zijn met het tekenen van een hoofd kruipen ze er als het ware even in. Het getekende hoofd wordt later in de film gebruikt. Les 4: Animatie – Wat is de droom van jouw hoofdpersonage?In deze les gaan de leerlingen een deel van het gefilmde verhaal van hun hoofdpersoon verbeelden in een stopmotion-animatie. Voor deze les staan 2 lesuren; er kan buiten de les verder gewerkt worden aan de animatie.Les 5: Montage - Monteren en presenterenIn deze les leren de leerlingen geluid en beeld te combineren, hun film te monteren en het eindresultaat te presenteren.

Wat is de bedoeling?Introductie in het thema en de vorm van de mini-documentaire. De leerlingen komen te weten dat ze een beeldportret gaan maken over iemands droom. In veel documentaires volgt de maker een hoofdpersoon met een grote droom of een bepaald toekomstbeeld. Het is spannend om te zien of deze droom uitkomt.Een goed filmplan, waarin de onderdelen van de film beschreven worden, is een essentiële eerste stap. In deze eerste les staat het maken van zo’n filmplan dan ook centraal. Leerdoelen: Leren hoe een documentaire gemaakt wordtEen interessant onderwerp en hoofdpersoon leren kiezenOp basis van een voorbeeld een idee voor een korte documentaire uitwerkenLeren hoe je een eigen filmplan maakt.Aanvullende leerdoelen leerlijn filmeducatie:Kennismaken met verschillende soorten films en filmmakers.Op basis van verwachtingen het verloop van het verhaal voorspellen en herkennen hoe verwachtingen worden ingelost of juist op hun kop worden gezet.De verschillen tussen fictie en non-fictie herkennen

Beeldverhaal Film ontdekken en jouw verhaal verbeelden!Beeldverhaal is gemaakt voor leerlingen van groep 3 t/m 8 van het primair onderwijs. De lessen volgen de leerlijn (media)kunst en filmeducatie en zijn kerndoeldekkend voor taal. Beeldverhaal laat kinderen spelenderwijs kennismaken met de kracht en verschijning van beeld en taal in (animatie)film. Door zelf film te maken leren kinderen hoe ze hun eigen werkelijkheid op een creatieve manier kunnen verwoorden en verbeelden. Beeldverhaal bestaat uit 6 opeenvolgende delen van 5 lessen voor groep 3 t/m 8. Dit Deel 5 is geschikt voor leerlingen van groep 4 t/m 6. Beeldverhaal is ontwikkeld door de Animatiebus ism IDFA.

Overzicht lessen FILMVERHAAL:Het verhaal in een film of boek gaat vaak over een reis. In de lessenserie Filmverhaal maken de leerlingen een reisverhaal dat ze gaan verbeelden in een korte film. Ze krijgen verschillende voorbeelden te zien van animatiefilms met klassikale kijkopdrachten, gevolgd door een maakopdracht. Les 1: BewegingZe leren hoe je op verschillende manieren een stilstaand object kunt laten bewegen en zo beweging en snelheid kunt creëren in animatie. De fantasie wordt geprikkeld in het ontwerpen en tekenen van een eigen voertuig dat ze in groepjes gaan laten bewegen onder de camera. Deze animatie-techniek komt terug in de volgende lessen van deel 5.Les 2: Filmplan schrijvenIn les 2 t/m 5 wordt naar een film toegewerkt.De leerlingen maken een verhaal over een reis die ze zelf hebben gemaakt. Wat zie je onderweg, wie kom je tegen? Ze kijken naar de opbouw van een filmverhaal en uit welke onderdelen dit bestaat. Het verhaal is de basis voor hun film, het filmplan. Van het verhaal maken ze een korte versie in de vorm van een Elfje dat ze in les 5 inspreken bij hun film.Les 3: OmgevingDe leerlingen maken verschillende achtergronden aan de hand van hun filmplan uit de vorige les. Dit kunnen ze doen door te schilderen, tekenen, knippen of plakken op grote vellen.Les 4: Personage en onderdelenIn deze les maken de leerlingen hun hoofdpersonage en alle losse onderdelen, zoals bijvoorbeeld het voertuig en bijfiguren. Het personage en de andere onderdelen en figuren worden getekend en uitgeknipt. Les 5: Filmen In deze les gaan de leerlingen alles combineren. Ze laten de hoofdfiguur en de andere onderdelen tegen de achtergrond bewegen door middel van stop-motion-animatie of handmatig als een stokpoppetje. Ze spreken het Elfje dat ze hebben gemaakt op basis van hun filmverhaal in bij de film.

Wat is de bedoeling? Deze les is het startpunt van vijf lessen Beeldverhaal deel 5 waarin we film gaan kijken én maken. In deze les leren we hoe je op verschillende manieren beweging en snelheid kan creëren in animatie door zelf aan de slag te gaan. De fantasie wordt geprikkeld in het ontwerpen en tekenen van een eigen voertuig dat de leerlingen in groepjes gaan laten bewegen onder de camera.Van kijken naar maken De leerlingen kijken naar de korte animatiefilm Mr. Carton. In dit korte verhaal speelt de beweging en snelheid van de verschillende auto’s een rol. Op een speelse en uitdagende manier wordt het basisprincipe van het creëren van beweging in animatie toegepast in de maakopdracht. Leerdoelen:Leren kijken naar een film en de verhaallijn analyseren Samenwerken aan een korte film Leren wat stop-motion animatie is en je dit kunt toepassen Spelenderwijs kennismaken met het principe van snelheid enbeweging in animatieAanvullende leerdoelen filmeducatie Maakt kennis met verschillende soorten film en filmtechnieken. Ervaart en verwoordt gevoelens bij een film Vertelt over personages en gebeurtenissen

Leerdoelen: Leerlingen weten na deze lessen hoe een klassieke opbouw van een verhaal in elkaar zit. Leerlingen trainen hun verbeeldingskracht door samen een verhaal te verbeelden. Leerlingen oefenen met samenwerken met een duidelijke rolverdeling. Leerlingen leren vooruitdenken en plannen tijdens de voorbereidingen. Leerlingen oefenen presentatietechnieken via het acteren. Benodigdheden: Mobiele telefoon, iPad of tablet met daarop een camera en montage app. Ieder groepje heeft minimaal één apparaat nodig. Als iedereen een eigen apparaat heeft, kun je ervoor kiezen om na de shoot alle leerlingen te laten monteren. Leerlingen moeten dan de gemaakte opnamen met elkaar delen. Per filmgroepje een print van ‘Filmkaders’ te vinden in de downloads van deze les. Per filmgroepjes drie prints van ‘Storyboard’ te vinden in de downloads van deze les. Info: De grootte van elk sub groepje is afhankelijk van de gekozen scènes. Houdt er rekening mee dat als niet ieder lid van het filmgroepje een device heeft om op te monteren er een aantal leerlingen aan de slag moeten met wat anders tijdens het monteren. Je kunt ze bijvoorbeeld een poster laten maken voor hun film. Bereid zo nodig de scènes of hoofdstukken voor, die leerlingen gaan verfilmen. Zorg in dat geval voor een duidelijk begin, midden en einde van de scènes. De lessenreeks bestaat uit vijf lessen van 45 minuten waarbij de laatste twee lessen gebruikt worden voor de montage. Afhankelijk van hoe kort of uitgebreid de scènes zijn die verfilmd gaan worden heb je de volledige montagetijd nodig of minder. Houd er rekening mee dat het terugkijken in een volgende les gebeurt. Dit alles wordt (mede) bepaald door hoe vaardig leerlingen al zijn met monteren. Je kunt leerlingen vrij laten in het bedenken van een verhaal, maar je kunt ook kaders geven. Kijk wat jouw klas nodig heeft. Kaders kunnen bijvoorbeeld zijn: - Een beginzin waar de scène mee moet starten. - Een einde of eindbeeld geven waar de scène mee moet eindigen. - Een onderwerp geven waar de scène over moet gaan. - De filmlocatie vooraf bepalen.Deze lessenreeks is gemaakt als leerlingen-les. Maar jij bent als docent wel nodig voor de begeleiding. Belangrijke momenten zijn: - Verhaal: kijk mee met de leerlingen of ze hun verhaal niet te lang maken met teveel verschillende ‘afslagen’. - Voordat leerlingen de deur uit gaan om te filmen: hebben ze hun voorbereiding op orde? Zie je dat er verschillende filmkaders zijn gekozen voor de shots?Begrippenlijst: Filmkader: het kader waarbinnen je filmt. Bijvoorbeeld een close-up, medium, totaal, over-shoulder. Shot: een filmopname. Dramatische as: de denkbeeldige lijn tussen twee personen in een filmscène. Als je deze as 'overgaat', voelt het gesprek niet meer natuurlijk. Het is een regel die je toepast als je twee mensen in gesprek filmt. Perspectief: de hoek van waaruit je iets filmt (bijvoorbeeld hoger of lager dan ooghoogte). Storyboard: verzameling uitgetekende shots van een filmscène. Opnameroutine: een vaste werkwijze tijdens de filmopnamen. Ruwe montage: alle shots in ongeveer de goede volgorde, maar nog niet op maat gesneden Cut-away: in de montage knippen naar een ander shot om vervolgens weer terug te gaan naar het beginshot.Deze les is onderdeel van www.filminjevak.nl, hier kun je ook terecht voor docententrainingen op gebied van film- en mediawijsheid. Heb je de les gegeven, dan zijn wij heel benieuwd naar jouw ervaring! Beantwoord vier vragen: https://bit.ly/3xk4K9j

In deze lessenserie ga je een filmscène bedenken, filmen en monteren.Als je alle pagina's volgt ben je in 4 of 5 lessen van 45 minuten klaar. Je gaat een onderwerp kiezen, interviewen, filmen en monteren.Les 1: Het verhaal bedenken.Les 2: Storyboard en voorbereiding.Les 3: Filmen.Les 4/5: Monteren.Veel plezier!

Leerdoelen: Leerlingen weten na deze lessen het verschil tussen ‘open vragen’ en ‘gesloten vragen’. Leerlingen weten na deze lessen hoe je tijdens het filmen rekening moet houden met ‘de dramatische as’. Leerlingen weten na deze lessen wat een ‘snijshot’ is en hoe je die toepast in de montage. Leerlingen kunnen na deze lessen monteren in een simpel montageprogramma. Leerlingen oefenen in het samenwerken met een duidelijke rolverdeling. Benodigdheden: Mobiele telefoon, iPad of tablet inclusief montageprogramma. Er is één opname/montage apparaat (mobiel, iPad of tablet) nodig per groepje van drie leerlingen. Kijk op de website www.filminjevak.nl bij ‘Tips&Tools’ voor ondersteuning. Per drietal een print van ‘Filmkaders’ te vinden in de downloads van deze les. Per drietal een print van ‘Interview’ te vinden in de downloads van deze les. Per drietal een print van 'Shotlist’ te vinden in de downloads van deze les. Info: Deze lessenreeks is verdeeld over vijf lessen van 45 minuten. In les 2 en 3 wordt er gefilmd. Mocht dat mogelijk zijn, maak hier een blokuur van. In les 4 en 5 wordt gemonteerd. Deze twee lessen kunnen als blokuur maar ook los van elkaar. De lesduur kan uitlopen, als er interviewplekken gekozen worden waarvoor gereisd moet worden én wanneer leerlingen met héél veel filmmateriaal terugkomen. In dat laatste geval duurt het monteren langer. Het is verstandig om te checken waar leerlingen willen gaan filmen en of de voorbereiding goed is. Neem alle punten op de hand-out ‘Interview’ samen door. Je kunt een logboekje bijhouden met filmplekken, tijden en planning.Afhankelijk van wat voor soort reportage leerlingen maken, gaan leerlingen ook oefenen met mensen aanspreken en ‘regelzaken’ aanpakken, zoals een goede filmlocatie vinden. Leerlingen zijn vrij in het bedenken van een onderwerp, maar je kunt ook kaders geven. Kijk wat jouw klas nodig heeft. Kaders kunnen bijvoorbeeld zijn dat jij al het onderwerp bepaald hebt, of zelfs al de mensen geregeld hebt die geïnterviewd gaan worden. Kijk wat jouw leerlingen nodig hebben om de opdracht goed uit te kunnen voeren. Er bestaan verschillende soorten interviewitems. Zo heb je de ‘voxpop’, waarbij verschillende mensen antwoord geven op dezelfde vraag, interviews met weinig mensen over hetzelfde onderwerp of een langer interview met één persoon. Als je wilt dat leerlingen kiezen voor een bepaalde variant, geef dit dan van tevoren aan. Begrippenlijst: Filmkader: het kader waarbinnen je filmt. Bijvoorbeeld een close-up, medium, totaal, over-the-shoulder.Perspectief: de hoek waar vanuit je iets filmt (bijvoorbeeld hoger of lager dan ooghoogte). Shot: een filmopname. Snijshot: een stukje film dat vaak tijdens een interview gebruikt wordt in de montage. Je luistert naar het interview terwijl je even iets anders ziet. Bijvoorbeeld iets waar het in het interview over gaat. Dramatische as: de denkbeeldige lijn tussen twee personen in een filmscène. Als je deze as 'overgaat', voelt het gesprek niet meer natuurlijk. Het is een regel die je toepast als je twee mensen in gesprek filmt. ‘Open vraag’: een vraag waar je geen ‘ja’ of ‘nee’ op kunt antwoorden.Deze les is onderdeel van www.filminjevak.nl, hier kun je ook terecht voor docententrainingen op gebied van film- en mediawijsheid. Heb je de les gegeven, dan zijn wij heel benieuwd naar jouw ervaring! Beantwoord vier vragen: https://bit.ly/3xk4K9j

In deze lessenserie ga je zelf een reportage maken. Als je alle slides volgt ben je in 5 lessen van 45 minuten klaar. Je gaat een onderwerp kiezen, interviewen, filmen en monteren.Les 1: De voorbereiding.Les 2/3: Filmen.Les 4/5: Monteren.Veel plezier!

Beeldverhaal Film ontdekken en jouw verhaal verbeeldenDe module Beeldverhaal is gemaakt voor leerlingen van groep 3 t/m 8 van het primair onderwijs en bestaat uit zes opeenvolgende delen van vijf lessen. Deel 4 is geschikt voor leerlingen van groep 3 t/m 5. Beeldverhaal laat leerlingen spelenderwijs kennismaken met animatie als techniek. Door zelf film te maken leren leerlingen hoe ze met een combinatie van beeld en taal hun eigen werkelijkheid op een creatieve manier kunnen verbeelden en overbrengen. De lessen volgen de leerlijn (media-)kunst en filmeducatie. Een les bestaat uit een inleiding, kijkopdrachten en een maakopdracht. De maakopdrachten worden ondersteund door kort en bondige instructievideo's die klassikaal bekeken worden. Telkens staat een filmisch element of filmische techniek centraal. Aan het einde van de les of reeks hebben de leerlingen individueel of samen een korte (animatie-)film gemaakt. De lessen van Beeldverhaal stimuleren naast het beeldend vermogen ook de taalontwikkeling. Door het maken en inspreken van een verhaal in dichtvorm of het houden van een interview leren kinderen hun verhaal creatief te verwoorden.

BeeldpoëzieVorm, kleur en geluid ontdekken in film.In de lessenserie Beeldpoëzie maken de leerlingen spelenderwijs, door middel van verschillende kijk- en maak-opdrachten, kennis met bewegend beeld in combinatie met ritme, muziek, kleur, vorm, taal en het eigen lichaam. Zij krijgen verschillende voorbeelden te zien van experimentele en abstracte animaties en gaan hier ook zelf mee aan de slag. Ze leren tekenen op de maat en hoe een film opgebouwd is uit losse beelden, waar je mee kan spelen. Ook leren ze hoe je een filmverhaal maakt dat op een gedicht lijkt en hoe je scènes bedenkt. In de laatste twee lessen filmen ze een kort zelfgemaakt beeldverhaal. Samenvatting van de lessenserieLes 1: Beeldritme – Tekenen op de maatIn deze les maken de leerlingen kennis met de leerlijn Beeldverhaal. Ze krijgen een introductie in bewegend beeld, ze zien dat muziek of een ritme het beeld kan bepalen en ontdekken hoe je zelf op de maat kunt tekenen. Ze leren hoe muziek kan worden verbeeld en hoe je dit zelf kunt verbeelden. Les 2: Vorm en kleur – FlipboekjeIn deze les gaan de leerlingen een ‘flipboekje’ maken. Dit is een eenvoudige vorm van getekende animatie op losse papiertjes. Ze maken kennis met de basisvormen en basiskleuren waarmee ze een verhaal maken.Les 3: Pixilation – Zelf voor de cameraIn deze les leren de leerlingen wat pixilation is en gaan ze hier ook zelf mee aan de slag. Pixilation is een stop-motion-techniek met live acteurs. De leerlingen gaan zelf bewegen en maken gebruik van de trucage mogelijkheden in deze filmtechniek.Les 4: Filmplan – Filmverhaal maken en tekenenIn deze les speelt taal een grote rol. De leerlingen gaan een filmverhaal maken in de vorm van een gedicht en maken een begin met het verbeelden van dit filmverhaal in tekeningen.Les 5: Filmen en vertelstem - Beeld en geluid opnemenIn deze laatste les komt alles samen in een zelfgemaakte film. Ze oefenen met een vertelstem voor de voice over en gebruiken deze bij het filmen en inspreken van hun verhaal.

Wat is de bedoeling?De filmkunst van Hans Richter (1921) is de inspiratiebron voor deze les. In les 1 gaan leer je hoe belangrijk geluid is bij film, dat je op muziek of een ritme film kunt maken en hoe je zelf op de maat kunt tekenen. De maak-opdrachten gaan uit van de eigen beleving van ritme en taal van de leerling.Kijk ter voorbereiding naar het resultaat in slide 14.Uitleg maat, ritme en puls:Er is een verschil in maat en ritme. Je hartslag dat is de puls, die kun je voelen in je pols. Die gaat altijd door, is een doorgaande lijn. Je zou mee kunnen klappen met je hartslag, omdat hij meestal regelmatig is, soms iets langzamer of iets sneller. Accenten in die puls maken de maat: 1,2,3,4 1,2,3,4. Dit geeft de metronoom ook aan. De maat kan je meetellen en vormt de basis onder je muziek. Je kunt het zien als een soort beat die het nummer ondersteunt. Het ritme is de afwisseling van korte en lange noten binnen de maat. De maat is dus iets anders dan het ritme. Van kijken naar maken De leerlingen kijken eerst naar filmpjes met ritmische animatie. Daarna gaan ze zelf aan de slag. Ze maken minimaal drie tekeningen met houtskool. Deze tekeningen hebben een vergelijkbaar vorm- of lijnenspel maar ze verdelen deze vormen net iets anders op het papier. De tekeningen worden vervolgens in verschillende volgordes gefilmd (zie instructievideo in de les). Het resultaat is een zelfgemaakte ritmische animatie. Leerdoelen Leerlingen leren over filmkunst en animatie.Leerlingen leren dat er in belevingen om hun heen ritme zit.Leerlingen leren over de werking van geluid en beweging in film.Leerlingen leren gericht luisteren met behulp van een vooraf gegeven luistervraag.Aanvullende leerdoelen filmeducatieKennismaken met verschillende soorten film en filmtechnieken.Leren ervaren en verwoorden van gevoelens bij een film.Leren vertellen over personages en gebeurtenissen.