P2 Les 4 en 5 - Amusement en engagement - DANS

Mobieltjes uit, fantasie aan!
1 / 46
volgende
Slide 1: Tekstslide
Culturele en kunstzinnige vormingMiddelbare schoolhavo, vwoLeerjaar 4

In deze les zitten 46 slides, met tekstslides en 11 videos.

time-iconLesduur is: 120 min

Onderdelen in deze les

Mobieltjes uit, fantasie aan!

Slide 1 - Tekstslide

Amusement en engagement

Slide 2 - Tekstslide

Amusement en engagement

Amusement = vermaak, entertainment, ontspanning.

Engagement = verbinden tot, betrokken bij,
maatschappelijke betrokkenheid.

Slide 3 - Tekstslide

Amusement vs. engagement
In kunst en cultuur is het niet altijd mogelijk (en/of de bedoeling) om duidelijke scheidslijnen aan te brengen tussen het ene en het andere. Kan een kunstwerk zowel amusement als engagement zijn? Kun je kunst en amusement altijd onderscheiden? Vinden we kunst meer (of minder) waard dan amusement? Waarom?

Slide 4 - Tekstslide

Dismaland - Banksy (2015)
Banksy

Slide 5 - Tekstslide

Dismaland
Hoe wordt in dit kunstwerk ('bemusement park' *) amusement en engagement samengebracht?

* bemusement = ontredderd/verstrooid 

Slide 6 - Tekstslide

Slide 7 - Video

Dismaland
Hoe wordt in dit kunstwerk ('bemusement park' *) amusement en engagement samengebracht?

* bemusement = ontredderd/verstrooid 

Slide 8 - Tekstslide

Kunst en sport
Overeenkomsten?

Slide 9 - Tekstslide

- Soms moeilijk van elkaar te scheiden

- Populaire vrijetijdsbestedingen

- Vaak afhankelijk van vrijwilligers

- Beweging en zingeving

Slide 10 - Tekstslide

Hedendaagse dans
Voetbal

Slide 11 - Tekstslide

Cia. Vero Cendoya 'La Partida'
Hedendaagse dans en voetbal: dat gaat prima samen! Of toch niet? Vijf dansers, vijf voetballers en één scheidsrechter betreden het speelveld. Passie en humor, kracht en gevoeligheid, verfijning en dierlijkheid botsen in een spel dat de overeenkomsten en verschillen tussen de twee disciplines bloot legt. De hoofdpersonen en toeschouwers riskeren hun leven op het speelveld. Een reflectie op de behoeften en prioriteiten van de mens, geïnspireerd op het universum van Paolo Zucca’s documentaire film 'The Referee'.

Slide 12 - Tekstslide

Vero Cendoya is een een eclectische kunstenaar die choreografie, theater, beeldende kunst en live muziek samenbrengt. De choreografe kent geen grenzen tussen de verschillende kunstvormen. 

Slide 13 - Tekstslide

Slide 14 - Tekstslide

Slide 15 - Video

Hoe kan beweging emotie uitdrukken?

Wat voor emoties zie je in de volgende videoclip?

Slide 16 - Tekstslide

Slide 17 - Video

Welke voor emoties heb je gezien?


Slide 18 - Tekstslide

Slide 19 - Tekstslide

Slide 20 - Tekstslide

Slide 21 - Tekstslide

Slide 22 - Tekstslide

Slide 23 - Tekstslide

Slide 24 - Tekstslide

Dans
Ruimte - tijd - kracht

Slide 25 - Tekstslide

Dansstijlen

Slide 26 - Tekstslide

Ballet

Slide 27 - Tekstslide

Academisch ballet
- Gaat uit van een vaststaand systeem

- Techniek is vastgelegd op schrift

- De voeten en benen moeten vanuit de heupen worden uitgedraaid, zodat de tenen en knieen opzij wijzen in plaats van naar voren 

- Veel op de grond, aan de barre, in het midden en over diagonaal 

Slide 28 - Tekstslide

RUIMTE - TIJD - KRACHT

Slide 29 - Tekstslide

Slide 30 - Video

Slide 31 - Video

Hiphop
  • wijde kleding; baggy style (wijd, oversized) of strak en sexy
  • bewegen met een bounce, lichaamszwaartepunt bij de grond, isolaties
  • er wordt gebruikgemaakt van rap, hiphop, r&b, funk, top 40, enzovoort
  • te zien in videoclips - dans om de dans: elkaar uitdagen (‘battle’) en jezelf tonen
  • accenten van de dans vallen vaak samen met de (syncopische) accenten en/of beat van de muziek 
  • Slide 32 - Tekstslide

    Slide 33 - Video

    Moderne dans
    - Veel vrijer dan academisch ballet 
    - Haalt inspiratie uit vroegere stijlen 
    - Combineert bewegingen die ze ontleent aan tapdans, rock-'n-roll, beat- en discodansen
    - Staat bekend als post- moderne dans
    aspecten als gewicht, zwaartekracht, adem, spanning en ontspanning spelen een belangrijke rol  

    Slide 34 - Tekstslide

    Slide 35 - Video

    Hoe kan beweging emotie uitdrukken?

    Slide 36 - Tekstslide

    De choreograaf
    - hij of zij ontwerpt een dansvoorstelling

    - hij of zij kiest de muziek

    Hij werkt samen met:
    - decor-, licht- en kostuumontwerpers


    Slide 37 - Tekstslide

    Postmoderne dans

    "Postmoderne dans is een stroming binnen de moderne dans, die wordt gekenmerkt door een grote nadruk op de puur formele eigenschappen van de (dans-)beweging en waarin eventueel betekenisvolle inhouden niet op een doelgerichte manier tot uitdrukking gebracht behoeven te zijn, waardoor een grote mate van interpretatievrijheid ontstaat."

    Slide 38 - Tekstslide

    Slide 39 - Video

    Anna Teresa de Keersmaeker - Rosas danst Rosas (1983)
    Rosas danst Rosas wordt beschouwd als een van de mijlpalen van de hedendaagse dans.  Abstracte bewegingen vormen de basis van een gelaagde choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine dagelijkse gebaren. Rosas danst Rosas is uitgesproken vrouwelijk: vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw. De uitputting en volharding die hiermee gepaard gaan zorgen voor een emotionele geladenheid die in scherp contrast staat met de rigoureuze structuur van de choreografie.

    Slide 40 - Tekstslide

    De minimal-dance van De Keersmaeker is op simpele basisbewegingen gebaseerd. Deze achteloze, soms kokette gebaren uit het dagelijkse leven bepalen het ritme van de choreografie, die door de monotone, hallucinerende (bedwelmende) muziek van De Mey wordt begeleid. De danseressen herhalen ze telkens opnieuw, alsof het tics zijn die ze niet kunnen onderdrukken. 

    Slide 41 - Tekstslide

    Slide 42 - Video

    Slide 43 - Video

    Inspiratie of plagiaat?
    Waar ligt de grens?

    Slide 44 - Tekstslide

    Citeren
    De Keersmaeker is niet de enige is die wordt geciteerd. De clip is een aaneenschakeling van verwijzingen naar dansgeschiedenis, film, beeldende kunst en muziek. Danspasjes en bewegingen van Audrey Hepburn, Fred Astaire, Josephine Baker komen voorbij. Citaten uit dansfilms als Flashdance en Fame passeren de revue. Er zit een verwijzing in naar het ballet Glass Pieces (op muziek van Phillip Glass). De beeldtaal van Beyoncés clip refereert ook aan films als Blow Up en de beeldende kunst van Andy Warhol en Piet Mondriaan. De clip kan ook worden gezien als een hommage aan de geciteerde bronnen.

    Bronnen waaraan ook de hedendaagse popcultuur schatplichtig is. Dat sommige critici twijfelen aan eerbare bedoelingen van Beyoncé, komt misschien door het feit dat in de clip geen verklaring is opgenomen dat het hier om een eerbetoon gaat. Geen tekst in intro of aftiteling, waar dank wordt uitgesproken aan Beyoncés grote voorbeelden.

    Slide 45 - Tekstslide

    Slide 46 - Video