CSE voorbereiding in actie

• Tekenen
• Middelbare school
• vmbo t
• Leerjaar 4

INLEIDING : IN ACTIE

Niet iedereen is het overal mee eens. Je kunt dan in actie komen en zo proberen iets te veranderen. Dat doen kunstenaars ook. Kunstenaars kunnen werk maken waarbij zij zelf in actie zijn.

 

Kunstenaars kunnen met behulp van hun kunstwerken ook actie voeren. Zij zetten hun kunstwerken dan in met het doel iets te veranderen. Waar de één dat doet als een actie tegen misstanden in de maatschappij, voert de ander actie tegen misstanden/onrecht in de kunstwereld zelf.

Ook zijn er steeds meer kunstenaars en vormgevers die in actie komen door oplossingen te bedenken voor problemen an deze tijd. In het magazine staan allerlei kunstwerken die bij dit thema passen. De voorbeelden laten zien hoe veelzijdig en ook hoe belangrijk de kunsten kunnen zijn.

IN ACTIE

Subthema’s in het examen zijn ... deze komen terug in het examen

-Een reactie op de maatschappij

-De kunstenaar in actie

-In actie voor een oplossing

-In actie binnen de kunst

Bekijk ook de Weblog: www.nct24.nl

En deze presentatie om gelijksoortige 

kunstwerken te zien. 

Gebruik altijd het geheugensteuntje

Vergeet nooit de WAT DAN!

En de vormgevings aspecten (hoe is het gemaakt) voorstellingsaspecten (wat zie je)  goed te gebruiken en de kenmerken (eigenschappen) 

 

nct24.nl

Dude with a sign 

In het CSE krijg je vragen waarbij jij aan de hand een stelling en voorstelling moet uitleggen en beargumenteren. 

Dit zijn afbeeldingen van Instagram profiel Dude with a Sign. Deze influenceer/kunstenaar.... maakt portretten van zichzelf met kartonnen bord met een willekeurige tekst erop. 

Vraag: Wat is jouw associatie bij deze foto's. Kies een van de onderstaande stellingen en beargumenteer je antwoord met een toelichting 

Zie deze actie als een protest? Of zie je deze actie als een  grap?

Waarom denk je dat hij hiermee beroemd is geworden en  denk je dat deze Dude with een Sign wil bereiken met zijn tekst? 

Bekijk de voorbeelden. In de vorm zijn ze hetzelfde maar wat is volgens jou een belangrijk verschil in de inhoud van de voorstelling

In actie binnen de kunst 

Waarom zijn er weinig zwarte mensen te zien op schilderijen? Waar zijn de zwarte kunstenaars in de museumzalen en de kunstgeschiedenis? De schilderijen van Kerry James Marshall zijn een aanklacht tegen discriminatie. Hij maakte een serie schilderijen van zwarte vrouwelijke kunstenaars. In de schilderijen zie je hoe de vrouwen een nummertjes-schilderij inkleuren. Hij laat hiermee zien hoe er wordt neergekeken op schilderijen van zwarte kunstenaars.

In actie binnen de kunst

Op de voorkant van het tijdschrift staat de kunstenaar K. Wiley. Hij is bekend geworden met het portret van Barak. 

Wiley levert commentaar op de kunstwereld zelf 

Hij stelt de vraag: Waarom zie je schilderijen van de oude meesters alleen witte mannen? Kehinde Wiley vervangt in zijn schilderijen de witte rijkelui door gewone zwarte mensen. De kleurrijke werken zetten de kunstgeschiedenis op zijn kop! 

K Wiley 

Anthony van Dijck: Charles 2 

Wiley schilderde rapmuzikant en televisiester Ice T in een gedurfd portret dat gebaseerd is op een keizersportret van Napoleon. Jean-Auguste Dominique Ingres maakte het oorspronkelijke schilderij Napoleon on his Imperial Throne in 1806.

De kracht van Wiley’s werk zit hem niet in de overeenkomsten, maar juist in de verschillen tussen de werken. Waar Ingres de macht van Napoleon toont met een dure mantel en keizerlijke attributen, zit de kracht van Ice-T in hemzelf. Hij zit bovenop de mantel en toont zijn sterke biceps. Het is alsof Wiley wil zeggen dat zwarte mensen al die franje niet nodig hebben om sterk over te komen.

Interesse in deze kunstenaar: lees dan het artikel: 

https://kunstvensters.com/2022/12/18/oude-meesters-door-de-ogen-van-kehinde-wiley/

Voor Kehinde Wiley’s meest recente serie schilderijen reisde hij naar Tahiti in de voetsporen van Paul Gauguin. Wiley heeft problemen met Gauguin’s erotische en onrealistische schilderijen, waarin het hem niet om de personen maar om de exotische fantasie ging. De werken geven een kolonialistische beeld van de Mahu gemeenschappen.

Wiley maakte daarom een kleurrijke portretserie met geometrische patronen, felle kleuren, planten en poses. De schilderijen zijn geïnspireerd op het werk van Gauguin, maar de vormen en kleuren zijn de modellen zelf gekozen. Wiley ziet de schilderijen daarom als een vorm van “zelfpresentatie”. Hiermee maakt hij de kunstgeschiedenis diverser en dichterbij gewone mensen.

Voorstellingsvraag:
bekijk de afbeeldingen en vergelijk deze. Welke drie verschillende voorstellingsaspecten zijn gelijk. (gebruik je kennis van het geheugensteuntje)

Wat voor compositie is dit

Vraag aan de klas om samen te bespreken:
-Beeldaspect kleur
-Is dit een statisch of een dynamisch beeld
-Wat is de inhoud en de zeggingskracht
als je kijkt naar houding en macht

1. Centrale
2. Horizontale
3. Overall

nct24.nl

Gelijkheid

Zwart feministisch

Met haar schilderijen, tekeningen en installaties schetst Iris Kensmil een geschiedenis vanuit Zwart feministisch perspectief, vertelt ze. Ze portretteert Zwarte schrijvers, musici en activisten – vooral vrouwen – die een belangrijke rol spelen in de geschiedenis en voor de toekomst. Het bijvoeglijk naamwoord Witte en Zwarte staat overigens niet toevallig met een hoofdletter. Kensmil: ‘Het gaat over het sociale construct waarin mensen van kleur ingedeeld worden als een soort: Zwart. Ik ben niet zwart en Wit is ook niet wit.’

Bekijk de voorstelling nogmaals. Geef aan welke voorstellings aspecten je ziet.

In actie binnen de kunst

Wie bepaald eigenlijk wat kunst is?

Wie bepaald hoe duur kunst is?

Wie bepaald welke kunstenaars er in de kunstgescheidenis komen?

Die vraag stellen de kunstenaars zich binnen de kunst ook 

Op welke wijze levert Banksy met deze actie commentaar op de kunstwereld

Vormgevingsvraag: 

Stap 1: let op waar moet jouw vraag altijd mee beginnen? 

Stap 2: bedenk hoe je de wat dan toepast bij de toelichting 

Deze middelvinger is van Catelan. In de kunsthal hebben jullie ook Ai WeiWei dit gebaar in zijn kunstwerken zien maken. Wat hebben beide werken gemeen? Waarom gebruikt een kunstenaar dit symbool. Als je kijkt naar de verschijningsvorm en het materiaal wordt er verwezen naar klassieke sculpturen

Vormgeving: Welke 2 aspecten verwijzen in de voorstelling naar klassieke sculpturen

 

In actie reactie enfant terrible van de kunst

Liefde van Catelaan toelichting concept van de kunstenaar 

Antwoord:  Materiaal: het materiaal van de sculptuur is marmer. Veel klassieke beelden en sculpturen worden ook uit dit materiaal gemaakt en gehakt. 

Kleur: de hand is wit van kleur dit verwijst ook naar het materiaal en klassieke beelden die ook wit zijn. 

Vorm: de hand is realistisch met veel details weergegeven in de klassieke beelden is er ook veel aandacht voor details  en plasticiteit

Het kunstwerk waar we ons vandaag op zullen concentreren, heet LIEFDE : het is een op antiek geïnspireerd beeldhouwwerk, gesneden in een blok Carrara-marmer, dat een hand voorstelt waarvan alle vingers zijn afgesneden, behalve de middelvinger . Geïnstalleerd op een monumentale sokkel, het kunstwerk is 11 meter hoog en kijkt uit over de Plaza degli Affari, vlak voor de Italiaanse beurs in Milaan (financiële hoofdstad), in de zakenwijk. Het kijkt uit op het Mezzanotte-paleis, alsof het deze tempel van Italiaanse financiën satirisch wil vernederen. Waarom liefde"? De kunstenaar legt uit dat elk van de letters afzonderlijk moet worden genomen en vervolgens als een geheel moet worden beschouwd: L voor Liberta (vrijheid), O voor Odio (haat), V voor Vendetta (wraak) en E voor Eternita (eeuwigheid).Provocatie ligt voor de hand: middelvinger komt op tegen het geweld van het moderne kapitalisme. De communicatieve lading van het kunstwerk is vooral indrukwekkend omdat het beeld wordt gepresenteerd met een triomfantelijke monumentaliteit: het marmer is lichtgevend, de nerven zijn stevig zichtbaar, de bedoeling is ondubbelzinnig.

welke verschijningsvorm het de golden toilet van Cattelan

1. installatie
2. sculptuur
3. ready made
4. zeefdruk

www.at5.nl

Welke kenmerken heeft de kunstenaar Jessica Kuhn toegepast in haar kunst hack actie om goed te intregeren in de omgeving

Geef minimaal 3 voorbeelden en kenmerken

reactie op de maatschappij

Jay-Z staat ten slotte ook nog voor The Raft of the Medusa, waarop wanhopige passagiers die dreigen te verdrinken worden afgebeeld. Wieteke: "Het kunstwerk snijdt een actueel thema aan." Het schilderij is gebaseerd op de beruchte schipbreuk in 1816 even buiten de westkust van Afrika. Bijna 150 mensen moesten dagenlang zonder brood of water op het vlot zien te overleven. The Carters willen hiermee wellicht het voortdurende schandaal van de vluchtelingencrisis aanduiden. 

Marlene Dumas 

Het merendeel van haar werken valt onder de noemer 'portretten', maar het zijn geen portretten in de traditionele zin van het woord. In plaats van een daadwerkelijke persoon te vertegenwoordigen, vertegenwoordigen ze een emotie of een gemoedstoestand . Thema's die centraal staan ​​in het werk van Dumas zijn ras en seksualiteit, schuld en onschuld, geweld en tederheid.

Guernica is een verbeelding van een ramp waarbij het stadje met gifgas werd aangevallen 

Je ziet dit terug in de compositie en de houding van de mensen. Ze zijn wanhopig

El 3 de mayo toont de executie van Spanjaarden die voor hun rechten opkwamen en terug probeerden te vechten, waarbij Goya op uitstekende wijze de verschillende gevoelens en spanningen weet over te brengen.

Een naakte man, zieltogend in zijn bad. Het mes waarmee hij in de borst gestoken werd, ligt bebloed op de grond. In zijn hand klemt hij een papier met de naam van zijn moordenares. Het schilderij van die politieke moord behoort tot de iconen van de kunstgeschiedenis en is nog altijd een inspiratiebron voor hedendaagse kunstenaars.

Verschil tussen Arm en Rijk 

De afgelopen dertig jaar wordt de kloof tussen arm en rijk alsmaar groter. Daarom stelt democraat-congreslid Alexandria Ocasio-Cortez voor rijken meer belasting te laten betalen. Maar is dat wel de oplossing?

‘The medium is the message. Mode is een medium. En ik wil deze mogelijkheid gebruiken om ook een boodschap over te brengen’, aldus democraat-congreslid Alexandria Ocasio-Cortez, oftewel AOC. Haar boodschap: ‘Tax the rich.’ De tekst staat in grote rode letters op haar sneeuwwitte avondjurk gekalkt. Ze draagt de jurk tijdens het prestigieuze Met Gala, een jaarlijks benefiet voor het New Yorkse Metropolitan Museum

Mode als Actie en meduim 

Aansluitend op de Actie jurk van Alexandra hebben ook Victor en Rolf commentaar  op de huidige maatschappij. Zij tonen dit ook door het gebruik van teksten in hun ontwerpen 

De Chileense Caiozzama maakt straatkunst die op een humoristische manier kritiek levert op de maatschappij. In zijn muurschilderingen, met wereldberoemde merken die symbool zijn van de consumptiemaatschappij, wijst hij je op de misstanden in de wereld.

Maar denk ook aan de kunstenaars Banksky en JR

Vrouwenrechten 

Tompkins begon vanaf 2000 veel te werken met de combinatie van tekst en beeld. Voor een andere populaire serie ‘Women Words’ heeft ze mensen gevraagd om via de mail een beschrijving te geven van vrouwen. Hierop kreeg ze de meest uiteenlopende reacties, die ze heeft verwerkt in 1000 verschillende werken. Op deze werken waren de ingestuurde beschrijvingen over vrouwen te zien, gecategoriseerd van lovend tot vernederend. In 2013 heeft Tompkins deze serie voortgezet met verhalen van vrouwen over gebeurtenissen die zij hebben meegemaakt. Deze verhalen heeft ze verwerkt in bekende schilderijen uit de kunstgeschiedenis die geschilderd zijn door mannen. Hiermee benadrukt ze hoe het vrouwelijke lichaam wordt geobjectiveerd door de mannelijke blik uit de westerse kunstgeschiedenis. Ook legt ze met deze werken de relatie tussen de misogynie in de kunstwereld en het seksisme waar vrouwen vandaag de dag nog dagelijks mee te maken hebben.

Anne wenzel

Keramieke beelden die lijken bekogeld met verf. In het keramiek zijn teksten gekerfd. 

Under Construction (My Pussy My Rules/ Deepblue); 2018 Keramiek 96 x 45 x 38 cm

Finissage & Publieke evaluatie Carte Blanche (Fuck The Dictator)

Anne Wenzel stelt in haar Carte Blanche (Fuck The Dictator) kunst centraal - en niet het instituut met zijn belangen. Wat gebeurt er als politieke agenda’s en externe belangen geen invloed meer hebben op het tonen - en daarmee ook op het waarnemen - van kunst?


Carte Blanche (Fuck The Dictator) gaat verder dan een tentoonstelling. Ze stelt niet alleen vragen bij de rol en de betekenis van kunst, maar ook over de manier waarop het museum kunst aan het publiek presenteert, door middel van zaalteksten, educatie en marketing.

Zij heeft deze tentoonstelling letterlijk gewonnen door de boksring in te stappen met de directeur van het Stedelijk museum in schiedam. Ze heeft daar gevochten voor de vrijheid van de kunst. 

Guerrilla Girls zijn vrouwelijke kunstenaars die zich ten doel stellen seksisme en racisme in de kunstwereld aan de kaak te stellen. De groep is in 1985 in New York opgericht. Leden dragen gorillamaskers en gebruiken de naam van overleden vrouwelijke kunstenaars omdat ze de zaak - sexisme en racisme in de kunsten - belangrijker vinden dan hun eigen identiteit of hun eigen werk.[1] Het idee gorillamaskers te dragen ontstond overigens nadat een van de leden het woord guerrilla abusievelijk verkeerd spelde

In actie komen en in protest doe je vaak met woorden en teksten. Met je spandoek het Malieveld op! Laten lezen en zien waar je het niet mee eens bent. Voor welke opvatting je staat en waar je de barricade mee opgaat.

Kunstenaars gebruiken ook teksten om een boodschap over te brengen. Ze plaatsen dit ook vaak in openbare ruimtes zodat iedereen dit kan zien en ervaren. Kijk maar naar de kunstenares Jenny Holzer zij werkt ook met teksten die ze of op bioscoop op de display zet of ze projecteert deze op publieke gebouwen.

putinarainbow.com

Performance

What's Happening? 

In de onrustige jaren zestig van de vorige eeuw verandert er veel, ook in de kunstwereld. Conceptuele kunst komt op en speelt al gauw een grote rol. Hierbij is het idee van de kunstenaar belang­ rijker dan de uitvoering van het kunstwerk.

Er ontstaat een nieuwe vorm van kunst. Een kunstwerk waar je bij moet zijn. Er vind een presentatie van de kunstenaar plaats. Het is een Immateriële kunstvorm een gebeurtenis. Het is iets tijdelijks in tegenstelling tot een traditioneel kunstwerk. Als herinnering of als registratie worden er vaak foto’s of film van gemaakt.

Ook ontstaan de eerste happenings: actie-werken waarbij vaak ook het publiek een actieve rol speelt. Happenings worden meestal buiten het museum gehouden en vooraf staat niet vast wat er zal gebeuren. Later ontstaat het begrip performance voor acties met een grote fysieke rol voor de kunstenaar. Soms werken er assistenten mee, wordt er muziek gemaakt of worden rekwisieten gebruikt en meestal is er publiek aanwezig. Wanneer een performance of happening is afgelopen, zijn foto's of video's de enige tastbare herinnering, al kunnen deze niet de originele uitvoering vervangen; die is en blijft uniek.

Performance kunstenaars

Het Engelse kunstenaarsduo Gilbert & George voert actie tegen het elitaire imago van kunst. Het duo bedacht de kreet: Art for All (Kunst voor Iedereen). In de performance Singing Sculptures stonden Gilbert & George als standbeelden op een tafel. Onder de tafel stond een cassetterecorder die telkens een populair liedje speelde. Als het liedje te horen was, zong en danste het duo als levende sculpturen tot het liedje was afgelopen.

Tehching Hsieh, One Year Performance, Time Clock Piece, 1980-1981

De Taiwanese kunstenaar Tehching Hsieh startte in 1980 een performance om de tijd vast te leggen. De performance duurde precies een jaar. In dat jaar stak hij elk uur van elke dag een kaart in de prikklok, en filmde ook zichzelf en de klok.

Kunstenaar Mona Hatoum wilde kunst maken in het openbaar. Op 21 mei 1985 deed ze een performance in de zwarte wijk Brixton in Londen. Op blote voeten liep ze bijna een uur lang over straat, met Dr. Martens schoenen vastgebonden aan haar enkels. Deze schoenen waren een symbool van de punkbeweging, maar werden ook gedragen door racistische skinheads en door de (soms hard optredende) politie. Hatoums performance werd daarom gezien als een aanklacht tegen de politie en de onderdrukking van de zwarte arbeidersklasse.

Wim T Schippers

In de onrustige jaren zestig van de vorige eeuw verandert er veel, ook in de kunstwereld. Conceptuele kunst komt op en speelt al gauw een grote rol. Hierbij is het idee van de kunstenaar belang¬ rijker dan de uitvoering van het kunstwerk. Zo ook bij de werken van Wim T schippers. 

Er ontstaat een nieuwe vorm van kunst. Een kunstwerk waar je bij moet zijn. Er vind een presentatie van de kunstenaar plaats.  Het is iets tijdelijks in tegenstelling tot een traditioneel kunstwerk. Als herinnering of als registratie worden er vaak foto’s of film van gemaakt.

Er  ontstaat  de kunstvorm  performance voor acties met een grote fysieke rol voor de kunstenaar. Foto's of video's de enige tastbare herinnering, al kunnen deze niet de originele uitvoering vervangen; die is en blijft uniek.

nos.nl

In actie voor een oplossing: Groentepapier

Kunstenaar Angelique van der Valk herkent dit probleem. Zij werkt volgens het cradle-to-cradleprincipe: ze gebruikt voornamelijk biologisch afbreekbaar materiaal, waardoor er geen afval ontstaat. Zo maakt ze onder meer papier van groenteafval. Hieruit ontstaan prachtige patronen en structuren, die vervolgens tussen glasplaten een abstract werk vormen. Een selectie van dit werk was vorig jaar te zien tijdens de Papierbiënnale.

nct24.nl

In actie voor een oplossing

Kaia vraagt onze aandacht voor een complex thema: koolstofdioxide, kortweg CO2. We produceren er als moderne mens meer van dan de aarde aankan. Ontwerper Kim van den Belt plaatste zichzelf daarom voor een grote uitdaging: het maken van een duurzaam CO2-filter gemaakt van algen. Het filter kreeg de vorm van een elegante, doorzichtige lamp, die in haar beweging doet denken aan een kwalachtige die door het water deint. 

Zoals de kunstenaar aangeeft:

Is dit de toekomst: een lamp in je woonkamer die niet alleen de lucht ververst, maar waarvan je ook nog eens zelf de vruchten kunt plukken? Met de ontwikkeling van dit product nemen we niet alleen eindeloos van de natuur, maar geven we ook iets terug. 

www.dotunusual.com

Moderne tijd 

Wie weet komt dit ook nog in een examen terug Fake nieuws, AI? Dit heeft ook raakvlakken met kritisch kijken, creatief zijn en vooral alert zijn en blijven 

padlet.com

INLEIDING : IN ACTIE

Niet iedereen is het overal mee eens. Je kunt dan in actie komen en zo proberen iets te veranderen. Dat doen kunstenaars ook. Kunstenaars kunnen werk maken waarbij zij zelf in actie zijn.

 

Kunstenaars kunnen met behulp van hun kunstwerken ook actie voeren. Zij zetten hun kunstwerken dan in met het doel iets te veranderen. Waar de één dat doet als een actie tegen misstanden in de maatschappij, voert de ander actie tegen misstanden/onrecht in de kunstwereld zelf.

Ook zijn er steeds meer kunstenaars en vormgevers die in actie komen door oplossingen te bedenken voor problemen an deze tijd. In het magazine staan allerlei kunstwerken die bij dit thema passen. De voorbeelden laten zien hoe veelzijdig en ook hoe belangrijk de kunsten kunnen zijn.

IN ACTIE

Subthema’s in het examen zijn ... deze komen terug in het examen

-Een reactie op de maatschappij

-De kunstenaar in actie

-In actie voor een oplossing

-In actie binnen de kunst

Bekijk ook de Weblog: www.nct24.nl

En deze presentatie om gelijksoortige 

kunstwerken te zien. 

Gebruik altijd het geheugensteuntje

Vergeet nooit de WAT DAN!

En de vormgevings aspecten (hoe is het gemaakt) voorstellingsaspecten (wat zie je)  goed te gebruiken en de kenmerken (eigenschappen)