Kunst en Je Hersenen: Conceptuele Kunst
1 / 26
Lesduur is: 45 minIntroductie
Leerlingen ontwikkelen een eigen concept gebaseerd op eigen ideeën en gedachten. Ze houden rekening met het idee (het concept), het materiaal, de vorm en de betekenis. Dit zijn de drie onderdelen (betekenis, vorm en materie) die van belang zijn bij het beeldend werken.
Instructies
Tijdens deze les krijgen de leerlingen uitleg over Conceptuele Kunst, een kunstvorm waarbij het idee ofwel het concept belangrijker is dan esthetische of materiaal-technische afwegingen.
Ze leren wat Conceptuele Kunst inhoudt en wat kenmerkend is voor deze kunststroming. Daarnaast beginnen ze met het uitwerken van een 'eigen' concept gebaseerd op eigen ideeën en gedachten.
Deze les kun je geven in een les kunst en beeldende vorming (kbv) of binnen één van de kunstlessen (tekenen of handvaardigheid).
Onderdelen in deze les
Slide 1 - Tekstslide
Introduceer het onderwerp van de les:
Conceptuele kunst; een kunstvorm waarbij het idee ofwel het concept belangrijker is dan de uitwerking.Slide 2 - Tekstslide
Communiceer het doel van de les:
De leerling kan uitleggen wat conceptuele kunst inhoudt en wat kenmerkend is voor deze kunststroming.
Slide 3 - Tekstslide
Wat is kunst? En wie bepaalt of iets kunst is? Na het bekijken van een fragment uit de serie ‘De klas’ ga je met je leerlingen hierover in gesprek.
Wat vind jij kunst?
Slide 4 - Woordweb
Activeren van voorkennis:
Stel de vraag: ‘Wat vind jij van kunst?’ Ga hierover met je leerlingen in gesprek.
Slide 5 - Tekstslide
Het idee achter kunst, oftewel conceptuele kunst. Achter elk werk zit een verhaal, een boodschap. Dit wordt duidelijk met behulp van een fragment uit de serie ‘De klas’.
Slide 6 - Tekstslide
Conceptuele kunst. Het doel? Bewustwording creëren, waarbij het gaat om het idee en niet om het object zelf.
Slide 7 - Tekstslide
Conceptuele kunst is een kunstvorm waarbij het concept belangrijker is dan de esthetische- of materiaal-technische afwegingen (de uitvoering).
Het idee gaat voor de uitwerking!
Slide 8 - Tekstslide
De oorsprong van conceptuele kunst; komt voort uit de dadaïstische beweging begin van de twintigste eeuw. De grondlegger? Marcel Duchamp. De vader van het conceptualisme en uitvinder van het concept ‘Ready Made Art’ – een reactie tegen de beeldende kunst.
Slide 9 - Tekstslide
Mediafragment: Ontstaan en invloed van Dada (de dadaïstische beweging).
Slide 10 - Tekstslide
Leg het concept ‘Ready Made' uit.
Een kunstvorm ontstaan in het begin van de 20e eeuw, waarbij een voorwerp uit zijn alledaagse context wordt gehaald en wordt bestempeld tot kunst.
Slide 11 - Tekstslide
Fountain (oftewel het Urinoir). Een porselijnen urinoir dat werd tentoongesteld in New York (1917). Ga hierover met je leerlingen in gesprek. Is dit volgens hen kunst? Waarom wel, of juist niet?
Is een porseleinen urinoir kunst?
Ja, het daagt traditionele definities uit.
Ja, het zet aan tot nadenken en discussie.
Nee, het mist artistieke expressie.
Nee, het is slechts een functioneel object.
Slide 12 - Poll
Deze slide heeft geen instructies
Slide 13 - Tekstslide
Color Bands, een kunstwerk van Soll LeWitt met oneindige mogelijheden van kleur en lijn. Ga hierover met je leerlingen in gesprek. Is dit volgens hen een indrukwekkend kunstwerk? Waarom wel, of juist niet?
Is het kunstwerk van Soll LeWitt indrukwekkend?
Ja, het is visueel opvallend.
Ja, het draagt traditionele kunstconcepten uit.
Nee, het mist diepgang en betekenis.
Nee, het is te simplistisch (eenvoudig).
Slide 14 - Poll
Deze slide heeft geen instructies
Slide 15 - Tekstslide
In dit werk van Kosuth zien we een stoel, een foto van een stoel, en de definitie van het woord ‘stoel’ uit het woordenboek naast elkaar. One and three chairs is een driedelige presentatie: de stoel als object, als een foto en als een uitvergrote foto van het woordenboeklemma 'stoel'. De relatie tussen deze drie elementen is in feite het kunstwerk.
Kosuth legt ons een filosofische vraag voor: is de definitie van een stoel méér stoel dan een echte stoel of een foto ervan?
Slide 16 - Tekstslide
Mediafragment: Yves Klein – De meester van het blauw.
Slide 17 - Tekstslide
Pinceau Vivant (1958-1960); kunstwerk van Yves klein.
Klik op de 'hotspots' om meer informatie te tonen.
Slide 18 - Tekstslide
Binnen deze lessenserie ontwikkelen de leerlingen een ‘eigen’ concept gebaseerd op hun eigen ideeën en gedachten. In ongeveer 5 lessen neem je, je leerlingen stap voor stap mee door het gehele ontwikkelproces van beeldend vormgeven – materie, vorm en betekenis.
Slide 19 - Tekstslide
Tips voor het stimuleren van je creatieve brein (gegeven door Victor Mits – illusionist). Twee korte fragmenten uit ‘Het beste brein van Nederland’. Na de fragmenten kun je kort met je leerlingen in gesprek. Hoe is hun werkplek thuis? En wat doen zij om hun creativiteit te stimuleren?
Slide 20 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Hoe is jouw werkplek thuis?
Rommelig
Geordend
Slide 21 - Poll
Deze slide heeft geen instructies
Slide 22 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Wat doe jij om je creativiteit te stimuleren?
Slide 23 - Open vraag
Deze slide heeft geen instructies
Slide 24 - Tekstslide
De leerling bepaalt wat hij of zij kunst vindt. Een schilderij? Een standbeeld? Een muziekstuk? Of juist iets heel anders. Daarnaast kiest de leerling een onderwerp dat hem of haar interesseert. Beide aspecten (de kunstvorm én het onderwerp) vormen de basis voor het te ontwerpen eindwerkstuk in les 5.
Aan het einde van de les heeft iedere leerling:
- Een kunstvorm (schilderij, standbeeld, muziekstuk o.i.d.);
- en zijn of haar onderwerp bepaalt.
Slide 25 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 26 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies