Camera - deel 1
1 / 29
Lesduur is: 120 minOnderdelen in deze les
Slide 1 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 2 - Tekstslide
In deze les kijken we naar welke camerastandpunten (positie van de camera) je kunt gebruiken en welke filmkaders (afstand tot het onderwerp).
Slide 3 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 4 - Tekstslide
ELS/WS
Overzicht van locatie
Personage tov omgeving:
Een extreme long shot (of extreme wide shot) zorgt ervoor dat uw onderwerp klein lijkt t.o.v. zijn locatie. U kunt ELS maken om uw onderwerp afstandelijk of onbekend te laten voelen. Het kan je onderwerp ook overweldigd laten voelen door zijn locatie.
Slide 5 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 6 - Tekstslide
LS/WS
De long shot (ook bekend als een wide shot, afgekort als "WS") is hetzelfde idee, maar een beetje dichterbij.
Toont hele lichaam van personage:
Van een persoon is hele lichaam zichtbaar, maar het shot wordt er niet mee gevuld. Met andere woorden, er is (veel) ruimte boven en onder het personage.
Geeft idee van de ruimte/omgeving en plek van personage erin
Van de vele camerabeelden geeft een long shot ons een beter idee van de scène setting en geeft ons een beter idee van hoe het personage in het gebied past.
Belangrijke momenten worden epischer:
De wide shot laat ons ook de prachtige achtergrondafbeeldingen zien en maakt een moment meer filmisch.
Slide 7 - Tekstslide
MS
Medium shots van acteurs zijn vanaf de taille tot en met het hoofd. Hierdoor is zowel het gezicht van een personage als hun lichaamstaal te zien.
Toont zowel omgeving als personage vanaf zijn middel
Daardoor focus je op geheel en niet alleen op personage.
Verbindt verschillende shots
Geschikt voor komische en liefdes scenes
Want met MS kan je goed beweging laten zien en tegelijkertijd gezichtsuitdrukking.
Geschikt voor komische en liefdes scenes
Want met MS kan je goed beweging laten zien en tegelijkertijd gezichtsuitdrukking.
Slide 8 - Tekstslide
CU
Een close-up shot toont ons een personage of object van dichtbij.
Toont gezichtsuitdrukking van de acteur
Hierdoor is de gezichtsuitdrukking van het personage zien en is te zien hoe het personage zich emotioneel voelt.
Legt focus op iets belangrijks
Focus op gezicht van personage benadrukt emotie.
Een close-up van een object laat het belang ervan zien
Zorgt voor emoties
Doordat focus wordt gelegd op emoties ervaar je deze emoties als kijker meer.
Slide 9 - Video
Wat is effect van de close-up in deze scene?
Slide 10 - Video
Wat is het effect op de kijker door de cameravoering?
Slide 11 - Tekstslide
ECU
Dit type shot wordt gebruikt om onderwerpen gedetailleerd in beeld te brengen en ergens specifiek de nadruk op te leggen. Misschien wel het meest bekende voorbeeld hiervan komt uit Sergio Leone's The Good, the Bad, and the Ugly.
Slide 12 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 13 - Video
David Fincher
Slide 14 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 15 - Tekstslide
Als je onderwerp zich op ooghoogte bevindt, staat het in een neutraal perspectief (niet superieur of inferieur). Dit bootst na hoe we mensen in het echte leven zien. En door op ooghoogte te zijn, verbinden we ons met het personage en zijn ooglijn/zichtlijn.
Slide 16 - Tekstslide
Bij een opname vanuit een hoge hoek wijst de camera naar beneden op je onderwerp. Het creëert meestal een gevoel van minderwaardigheid, of "naar beneden kijken" op je onderwerp.
Verschillende functies:
Narratief: Van bonevaf kan je meer zien van de filmwereld en wat er gaande is en schept daarmee context. Het kan landschappen laten zien en grote groepen mensen.
Hoogte benadrukken: Geeft meestal geen nieuwe narratieve informatie, behalve over de hoogte en is er vooral voor de emotionele impact (spanning).
Personage gedreven: de high angle maakt het personage kleiner, nietiger, kwetsbaar.
In Hitchcock films zegt een high angle shot altijd dat er gevaar dreigt.
Slide 17 - Tekstslide
Een opname vanuit een lage hoek filmt het onderwerp vanaf een lage camerahoogte en "kijkt" omhoog. Deze camera-opnamen benadrukken meestal de machtsdynamiek tussen personages.
Een superieur karakter met de macht wordt vaak van onderaf ingekaderd. Dit geeft een minderwaardig gevoel alsof je tegen hen opkijken en het personage in beeld een hogere status.
Slide 18 - Tekstslide
(dutch tilt) staat de camera schuin naar één kant. Met de horizonlijnen op deze manier gekanteld, kun je een gevoel van desoriëntatie creëren.
Slide 19 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 20 - Video
Deze slide heeft geen instructies
Slide 21 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 22 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 23 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 24 - Video
Vragen over fragment: Children of Men
Wat valt je op aan de cameravoering (cinematografie)? (de camera beweegt mee met de personages, er wordt niet in geknipt/gemonteerd.)
Hoe noem je die techniek? (hand-held, long take )
Wat valt je op aan de cameravoering (cinematografie)? (de camera beweegt mee met de personages, er wordt niet in geknipt/gemonteerd.)
Hoe noem je die techniek? (hand-held, long take )
Waarom heeft de maker hiervoor gekozen? (alsof je er zelf echt bij bent, alsof je meeloopt, documentaire-achtig, first person game, realistisch, maar ook spannend door schokken: je zit er midden in.)
De vorige scene is dicht op de huid gefilmd. Dit is een voorbeeld 'subjectieve cameravoering'. De camera staat letterlijk dichtbij de personages. Dit wordt vaak uit de hand (hand-held) gefilmd. Hiermee volg je de blik van het personage: zijn of haar subjectieve perspectief.
Dit staat tegenover een 'objectieve cameravoering', waarbij de camera afstandelijker 'observeert'. Hier wordt vaak een camera op statief voor gebruikt. Zo krijgt de kijker meer overzicht en een beeld van de context van de situatie.
Dit staat tegenover een 'objectieve cameravoering', waarbij de camera afstandelijker 'observeert'. Hier wordt vaak een camera op statief voor gebruikt. Zo krijgt de kijker meer overzicht en een beeld van de context van de situatie.
Slide 25 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 26 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 27 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 28 - Tekstslide
Deze slide heeft geen instructies
Slide 29 - Video
Kijkvraag bij fragment uit de film: Roma
Bekijk het volgende fragment. Is dit een subjectieve of objectieve cameravoering?
Objectiever dan Children of Men, maar discussie is hier mogelijk.
Meer afstand houden tot het onderwerp zoals in Roma wordt een objectievere cameravoering genoemd. Je beleeft het meer als neutrale toeschouwer.
Als filmmaker kun je dus kiezen hoe je je camera inzet. Wil je dat je publiek meeleeft? Dan is een subjectieve cameravoering beter, wil je dat je publiek echt toeschouwer is en geen kant kiest? Kies dan voor objectief.
De camera blijft op één plek staan, je loopt niet mee met de personages. De camera filmt de actie meer van een afstand. Daardoor zie je meer van de omgeving.
Als filmmaker kun je dus kiezen hoe je je camera inzet. Wil je dat je publiek meeleeft? Dan is een subjectieve cameravoering beter, wil je dat je publiek echt toeschouwer is en geen kant kiest? Kies dan voor objectief.
De camera blijft op één plek staan, je loopt niet mee met de personages. De camera filmt de actie meer van een afstand. Daardoor zie je meer van de omgeving.
